DaVinci Resolve 12 Studio ya está disponible en la tienda de aplicaciones de Mac a solo $499

Fremont, California (EE. UU.) - 23 de diciembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que ya está disponible, en la tienda de aplicaciones de Mac, la versión exclusiva para equipos con sistema operativo OS X del programa profesional para la edición y el etalonaje de contenidos DaVinci Resolve 12 Studio, a solo $499.

DaVinci Resolve 12 ha sido la actualización más importante de esta herramienta desde su creación y se ha convertido en el programa de edición de mayor crecimiento en la industria, así como en el sistema de etalonaje más avanzado del mercado.
Esta nueva versión brinda a los usuarios una mayor flexibilidad, dado que cuenta con seguridad integrada y no requiere de una llave electrónica. Esto significa que es posible ejecutar el programa descargado desde la tienda de Mac en varios equipos personales, simplemente con ingresar el ID de Apple.

Asimismo, gracias a que los usuarios abonan una única vez, se simplifica aún más la compra e instalación de programas, y se evitan los inconvenientes y el costo excesivo de las licencias mensuales de otras aplicaciones virtuales. Además, la licencia de DaVinci Resolve 12 Studio no caduca, por lo que los clientes no deben preocuparse por el vencimiento inesperado del programa durante el transcurso de un proyecto o filmaciones en exteriores, donde no se dispone de una red de.
Aquellos profesionales que requieran alternar entre equipos Mac y Windows, o que empleen DaVinci Resolve en estudios que no utilizan un usuario de Apple, aún podrán adquirir esta versión con una llave electrónica, disponible en todos los distribuidores de productos Blackmagic Design.

DaVinci Resolve 12 Studio constituye una solución profesional integral en materia de edición y etalonaje para realizar proyectos en SD, HD, UHD y 4K, así como bidimensionales o tridimensionales de alta resolución. El programa incluye una línea de tiempo con varias pistas, que resulta familiar, herramientas que varían en función del contexto, características innovadoras para la gestión de contenidos, complementos para audio y un nuevo mezclador. Además, ofrece la posibilidad de editar clips grabados con múltiples cámaras, llevar a cabo recortes asimétricos y dinámicos, y realizar animaciones de fotogramas clave siguiendo la trayectoria del movimiento en la pantalla, e incluye prestaciones para la organización de archivos multimedia destinados a proyectos de edición profesional.

Por otra parte, los usuarios cuentan con la reconocida calidad que DaVinci Resolve brinda al procesar y etalonar imágenes y disponer de Power Windows®, prestaciones avanzadas para realizar correcciones primarias y secundarias, y una nueva función que permite realizar un seguimiento tridimensional de los objetos a medida que se mueven y cambian de perspectiva. La aplicación permite, asimismo, efectuar superposiciones de imágenes en 3D, reducir el ruido temporal y espacial, aplicar efectos de desenfoque dinámico de calidad óptica, y brinda herramientas estereoscópicas de colaboración con varios usuarios, renderización remota y un sinfín de posibilidades.

También brinda compatibilidad con los perfiles de pantalla disponibles en el sistema operativo Mac OS X El Capitan y ofrece la opción de visualizar imágenes de 10 bits. De este modo, los usuarios que utilizan los nuevos equipos iMac con pantalla Retina (P3) podrán disfrutar de una mayor riqueza cromática, un mayor nivel de detalles y un rango dinámico sin precedentes.

«Desde su lanzamiento en septiembre, DaVinci Resolve 12 ha registrado el mayor número de descargas en comparación con sus versiones anteriores y se ha convertido en el programa de edición de más rápido crecimiento en la industria», comentó Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Design. «Ahora, con la versión disponible en la tienda de aplicaciones de Mac, los usuarios de este sistema disponen de una mayor flexibilidad, al tener la posibilidad de ejecutar el programa en todos los equipos que dispongan».

La versión del programa, disponible en la tienda de aplicaciones Mac, ofrece compatibilidad con todas las extensiones OpenFX que cumplen con las reglas de aislamiento de procesos, como Genarts Sapphire.  Tambien admite paneles de similares características fabricados por desarrolladores externos, tales como Tangent Wave, Tangent Element, OxygenTec ProPanel and JLCooper Eclipse CX.

Acerca de DaVinci Resolve 12

DaVinci Resolve 12 es la única aplicación que permite editar, etalonar y finalizar proyectos desde una misma plataforma. El programa permite que los editores profesionales trabajen de manera tradicional con un conjunto de funciones completamente nuevas y, a su vez, brinda la oportunidad de aprovechar las ventajas de su reconocida tecnología para el procesamiento de imágenes, que posibilita la edición y entrega de archivos finales con una calidad sin precedentes. Además, la línea de tiempo con varias pistas resulta familiar, mientras que las teclas de acceso rápido y la interfaz personalizable facilitan el uso de la aplicación. Y lo que es aún mejor, con DaVinci Resolve no hay suscripciones mensuales ni es necesario estar conectado a Internet o adquirir equipos exclusivos.

Versiones de DaVinci Resolve 12
DaVinci Resolve 12 puede instalarse en equipos informáticos con sistemas operativos Mac, Windows o Linux, y está disponible en tres versiones diferentes:

DaVinci Resolve 12 (descarga gratuita) proporciona un sistema de edición y etalonaje para usuarios independientes que llevan a cabo proyectos en SD, HD o UHD. Permite procesar los mismos formatos de archivo que la versión Studio con igual calidad de imagen y funciona en equipos Mac o Windows. Asimismo, ha sido diseñada para editores y coloristas que requieren una herramienta profesional confiable, a fin de desarrollar su negocio.

DaVinci Resolve 12 Studio está disponible a un precio de 995 dólares y no solo cuenta con las mismas prestaciones que la versión gratuita, sino que también permite utilizar varias GPU. Asimismo, brinda herramientas para obtener efectos de desenfoque, reducir el ruido espacial y temporal, editar imágenes tridimensionales, renderizar de manera remota y realizar proyectos en colaboración con otros usuarios. Esta versión es recomendable para estudios profesionales y grupos de trabajo colectivo con equipos Mac o Windows.

La galardonada superficie de control DaVinci Resolve Advanced Panel está disponible a un precio de 29.995 dólares e incluye la versión DaVinci Resolve 12 Studio para sistemas operativos Mac, Windows y Linux. Este panel físico fue diseñado teniendo en cuenta los comentarios de distintos coloristas profesionales y permite ajustar múltiples parámetros en forma simultánea, brindando de este modo opciones creativas y de control, que superan las posibilidades que ofrecen los ratones y teclados convencionales.

Disponibilidad y precio
La versión DaVinci Resolve 12 Studio para el sistema operativo OS X se puede descargar desde la tienda de aplicaciones de Mac, a un precio de 499 dólares. También está disponible a un precio de 995 dólares en todos los distribuidores de productos Blackmagic Design.

BlackMagic captura un nuevo ángulo del Gobierno de México: Caso New Link

Tener que adaptarse a nuevas tecnologías no es nada nuevo para Iván Rocha, director general de Newlink, una prominente agencia digital con sede en Ciudad de México. Con una licenciatura en diseño de sonido, Iván comenzó su carrera como asistente de producción de audio. Muy pronto, durante su primer empleo, alrededor de 1999, Iván obtuvo la oportunidad de trabajar con la nueva tecnología de edición de video no lineal, e hizo todo lo posible para convertirse en un experto. Esta experiencia fue muy valiosa y con el tiempo le permitió aterrizar en cargos creativos en Univisión, Intravisión, Televisa y CNN.

"La industria creativa es diferente a las demás", afirma Iván. "Hay muy pocas barreras para pasar de un puesto a otro. Todo es cuestión de saber contar una historia, y para mí eso significa contar la historia comenzando detrás de las cámaras hasta llegar al final en la sala de edición".

Durante su extenso recorrido, Iván comenzó a trabajar más detrás de los lentes, perfeccionando sus habilidades como director de fotografía. A pesar de la satisfacción de trabajar para algunas de las marcas y emisoras más importantes del mundo, Iván sabía que quería conformar su propio grupo. La mejor manera de lograrlo era entender la mecánica de la gestión empresarial. Un estudiante consumado, Iván obtuvo una maestría en administración en 2002 y se enfocó en el liderazgo, asumiendo el mando de una agencia incipiente con necesidad de dirección.

"Al igual que cualquier empresario, tus riesgos son altos, pero llevas todas las de ganar", dice. "Cuando entré en Newlink, este principio era muy cierto. Era necesario que aquel barco cambiara de rumbo, pero la economía era inestable y los proyectos eran escasos en la mayoría de los sectores. En la mayoría, pero no en todos. Con un poco de investigación, encontramos que el gobierno mexicano estaba distribuyendo constantemente material producido digitalmente, con el propósito de ayudar a que personas y empresas se beneficiaran de los programas y servicios públicos. Así que nos posicionamos allí para ofrecerle al gobierno nuestros servicios de creación de contenido. La puerta se abrió, entramos, y nunca más miramos atrás."

Corte al presente. Newlink ha crecido de 5 a 50 miembros de personal y ha obtenido siete premios en producción de cortometrajes de ficción, incluyendo el renombrado Pantalla de Cristal de uno de los festivales de cine más grandes de México. La compañía también continúa trabajando con el gobierno mexicano en programación y proyectos estratégicos de comunicación —y para la campaña más reciente— en un cortometraje y una serie de comerciales diseñados para educar a los dueños de negocios acerca de los beneficios de los nuevos programas de la banca mexicana.



"Gracias a la infraestructura actual, podemos ofrecer a nuestros clientes el complemento total de una producción, como en el caso del proyecto para Nafinsa, la Banca de Desarrollo de México", dijo Iván. "Conceptualizamos el proyecto a través de guiones gráficos y la presentación de nuestra idea tuvo un éxito rotundo. Nuestro equipo luego escribió los guiones, organizó la logística de rodaje, filmamos, editamos, corregimos color e hicimos el acabado del proyecto final".

Hasta la fecha uno de los más grandes proyectos de Newlink, la campaña Nafinsa abarcó 14 locaciones de rodaje en todo México y requirió de 60 días para la producción y 30 días para postproducción.

"Necesitaba transmitir la importancia de un banco con raíces en México, destacando sus múltiples capacidades, junto con su responsabilidad de apoyar el mundo de los negocios en México", relata Iván, explicando su visión para el proyecto. "Queríamos un ambiente fresco, que hiciera desaparecer el estigma que rodea a los bancos respaldados por el gobierno y disipar la creencia de que no apoyan a los hombres y mujeres de negocios en México. Esta fue la razón que nos motivó a realizar un amplio proyecto multifacético."

El resultado fueron dos comerciales de 30 segundos para la televisión mexicana y una película documental distribuida en línea. Las dos columnas para sostener este flujo de trabajo de ritmo rápido fueron el Blackmagic Design URSA para el rodaje y DaVinci Resolve para la corrección de color y perfeccionamiento final.

Para Iván, la tecnología es un engranaje fundamental en el proceso de narración. Las herramientas adecuadas pueden marcar la diferencia, no sólo en la calidad general del proyecto, sino también en el balance y la viabilidad de la empresa.

Iván recuerda que, "tras la muerte de Steve Jobs en 2011, pensé que nuestra compañía no existiría si no fuera por Apple y los avances en la tecnología de Mac. En ese momento teníamos solamente un producto de Blackmagic. Hoy en día, Blackmagic es la base de nuestros proyectos, y tiene el mismo impacto en nuestro negocio como lo tuvo el Mac. Nos permite competir en el mercado digital, donde los precios son más bajos y la calidad es mejor. Con productos como URSA, ATEM y DaVinci Resolve en nuestra agencia, estamos en condiciones de ofrecer a nuestros clientes productos y servicios de primera calidad a precios razonables."

Luego de usar DaVinci Resolve y ATEM durante un corto tiempo, Newlink comenzó a confiar y depender de las capacidades para corrección de color y producción de eventos en vivo que ofrecen estos productos. La cámara URSA es una reciente adición a la empresa, jugando su primer papel protagónico en la campaña de Nafinsa.

"Después de trabajar con tantas cámaras de formato comprimido, trabajar con Blackmagic URSA RAW y ProRes me hace sentir que estoy rodando en película de cine", continúa Iván. "Las 12 escalas de su rango dinámico son absolutamente maravillosas y producen el material necesario para una corrección de color creativa y dinámica. Si añades un buen conjunto de lentes primarios, la calidad de imagen que puedes obtener es impresionante. Logra una reproducción del color exacta y con detalles asombrosos. En Newlink consideramos la URSA como socio estratégico para muchos proyectos, y el costo-beneficio ha superado nuestras expectativas en todos los sentidos, en cuanto a precios, calidad y eficiencia."

Iván concluye: "Por ahora, nos gustaría actualizar nuestra CCTV con la última ATEM. También queremos aumentar nuestro arsenal de cámaras con la adición de la URSA Mini y la cámara Micro Estudio. Con tanto para elegir, cada vez es más difícil limitarse a un producto específico. Para nuestro empresa, este es un factor muy positivo."

Para más información sobre Newlink, visite http://www.newlink.tv

Geek & Sundry realiza las transmisiones para su exitoso canal en Twitch con cámaras y mezcladores de Blackmagic

Fremont, California (EE. UU.) - 11 de noviembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que Geek & Sundry emplea varios modelos Studio Camera HD, Pocket Cinema Cameras y un mezclador ATEM en la emisión de todos sus programas diarios a través de su canal en Twitch. La agenda semanal de la plataforma en Youtube incluye la transmisión en directo de 10 shows diferentes filmados con varias cámaras, los cuales están a disposición de miles de seguidores y abonados mediante Twitch de lunes a viernes.

Geek & Sundry, un recurso en línea donde convergen el mundo de los videojuegos y el estilo de vida de la cultura pop, inauguró su canal en Twitch durante la primavera de 2015 con la emisión de dos programas en directo todas las noches, a excepción de los fines de semana. En los primeros meses, la cantidad de abonados directos ascendió a 100.000, y cada una de las emisiones contó con más de cuatro millones de reproducciones. El contenido de estas transmisiones abarca una variedad de temas tales como videojuegos, películas, televisión y redes sociales. Asimismo, incluye una mezcla de entrevistas o debates organizados y sesiones de videojuegos en directo disponibles para los seguidores en Twitch, quienes pueden participar y brindar sus comentarios en tiempo real.

Para producir y transmitir los programas, Geek & Sundry construyó un estudio integral con varios equipos fabricados por Blackmagic Design, incluidos tres modelos Studio Camera HD y múltiples Pocket Cinema Cameras. Los mezcladores ATEM 1 M/E Broadcast Panel y ATEM Television Studio se emplean para alternar las señales, mientras que el registro del material se realiza mediante los grabadores digitales HyperDeck Studio Pro y HyperDeck Shuttle SSD, así como los dispositivos de captura y reproducción DeckLink Mini Recorder.

«Nuestro canal en Twitch ha crecido a un ritmo cinco veces mayor con respecto a nuestros pronósticos más optimistas. De hecho, en cuestión de tres meses, logramos la meta anual de abonados prevista para finales del año. Gran parte de este éxito obedece a las prestaciones que nos ofrecieron los equipos de Blackmagic Design», afirmó Zac Eubank, director técnico y productor del canal en Twitch de Geek & Sundry. «Debemos brindar la más alta calidad posible y reinventar constantemente nuestros procesos. Alcanzar este objetivo con un equipo conformado por solo dos personas es un logro significativo que Blackmagic ha hecho posible».

En cada programa, los modelos Studio Camera HD se utilizan como equipos principales para captar las imágenes de los presentadores mientras hablan acerca de diversos videojuegos y películas. Por su parte, las otras cámaras se emplean en situaciones que demandan desplazamientos imprevistos o al momento de realizar primeros planos cuando los anfitriones comienzan a jugar. Las señales provenientes de todas las unidades se alternan mediante el mezclador ATEM Television Studio, que también procesa las imágenes de múltiples equipos informáticos a fin de que los fanáticos puedan ver a distintas personas jugando en tiempo real.

«El modelo Studio Camera es fantástico. Es fácil de usar y ofrece una calidad de imagen excepcional», afirmó Zac. «Una de sus prestaciones más útiles es la posibilidad de ajustar el color en las cámaras directamente desde el programa ATEM Camera Control. De esta manera, ahorro un montón de tiempo en cada transmisión, lo que resulta bastante conveniente cuando el objetivo es emitir dos programas diarios cada semana».

«El show que demanda más trabajo es "Critical Role", nuestro programa sobre "Dungeons and Dragons"», continuó Zac. «Durante la producción, empleamos tres modelos Studio Camera: dos para filmar a los jugadores y otro para mostrar el tablero de juego. Además, recurrimos a una Pocket Cinema Camera a fin de captar imágenes del ordenador. El mezclador ATEM Television Studio alterna todas las señales y nos permite dividir la pantalla en dos paneles, superior e inferior. Con un equipo de solo dos personas somos capaces de realizar una emisión profesional para "Critical Role" valiéndonos de cuatro cámaras y llevando a cabo el etalonaje del material sobre la marcha. Las tomas registradas con estas unidades son brillantes y nítidas. Basta con ajustar la apertura del diafragma en F4 y ponerlas a grabar con la certeza de que se obtendrá un excelente resultado».

Zac concluyó: «Dado que contamos con tan poco tiempo para cambiar de set y volver a situar todas las cámaras en la posición adecuada, el hecho de que Blackmagic haya diseñado sus productos en torno a la tecnología SDI aporta gran eficiencia a los procesos. Así que creamos dos escenarios a diferentes alturas con conectores SDI directamente en el piso a fin de poder movernos e instalar los equipos con rapidez. Blackmagic no solo ha facilitado el desarrollo de nuevas ideas para la producción de los programas, sino que también ha hecho que sea divertido».

Joe Finley comparte los secretos de postproducción de color de «Game of Thrones» con DaVinci Resolve Studio

Fremont, California (EE. UU.) - 21 de noviembre de 2015 - Blackmagic Design anunció que el programa DaVinci Resolve Studio se utiliza en el etalonaje de la galardonada serie «Juego de tronos» emitida por HBO. Joe Finley, colorista de la posproductora Chainsaw (Los Ángeles), ha sido responsable de ajustar el color de la serie desde 2012. Tras la finalización de la quinta temporada el pasado mes de junio, se espera con gran expectativa el comienzo de un nuevo ciclo en 2016.

Basada en la exitosa serie de novelas «Canción de hielo y fuego» del escritor George R. R. Martin, «Juego de tronos» es un relato épico sobre la traición y la nobleza que se desarrolla en un continente ficticio denominado Poniente donde las estaciones pueden durar años.

Joe explica que el uso de diferentes paletas cromáticas permite al espectador trasladarse de un lugar a otro y situarse en cada uno de los siete reinos en los que está dividida dicha extensión terrestre.

Joe saca provecho no solo de los ajustes personalizados que permite realizar DaVinci Resolve, sino también de las prestaciones que ofrece el programa en materia de correcciones secundarias, superposición de imágenes y composiciones digitales a fin de crear estilos y matices diferentes. Por otra parte, la aplicación le permite mostrar las distintas apariencias en forma inmediata. «Resolve es sumamente rápido y esta es una de las razones por las cuales me encanta utilizarlo. Funciona en tiempo real sin necesidad de realizar una renderización previa, lo cual es de gran utilidad a la hora de presentar distintas opciones en materia de color», señaló Joe.

Aunque los distintos matices cromáticos son importantes para distinguir cada uno de los lugares donde se desarrolla la trama, Joe debe lograr una apariencia cinematográfica con colores brillantes. «A pesar de la temática del episodio y del estilo específico que se quiera lograr en cada caso, siempre intento que el material grabado luzca lo más parecido posible a una película sin llegar a rodar en una cinta», comentó Joe.

«Al disponer de material con codificación logarítmica, es necesario contar con un buen punto de partida para lograr un estilo cinematográfico. Sin duda alguna, una de las características de Resolve que más utilizo es la posibilidad de aprovechar el rango dinámico de los archivos digitales tanto de este modo como en forma lineal para modificar las zonas más claras y oscuras de las imágenes», concluyó Joe. «Con DaVinci Resolve, la creatividad no tiene límites».

Timothy Woodward Jr. utiliza cámaras URSA de Blackmagic en el rodaje de su nueva película «4GOT10»

Fremont, California (EE. UU.) - 9 de octubre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que «4GOT10», el nuevo largometraje del director Timothy Woodward Jr., se rodó en su totalidad con cámaras Blackmagic URSA PL. Esta película del oeste moderna protagonizada por Dolph Lundgren, Johnny Messner, Vivica Fox y Danny Trejo se estrenó recientemente en las salas de cine. Asimismo, el etalonaje digital se realizó utilizando DaVinci Resolve Studio. 

«4GOT10» se centra en la odisea de Brian Barnes (Johnny Messner) al despertarse en medio del desierto sin recordar su pasado y sin la menor idea de por qué está rodeado por ocho cuerpos sin vida y dos furgonetas, una con cuatro millones de dólares en efectivo y la otra repleta de cocaína. Desde este momento, es perseguido por el narcotraficante Danny Perez (Danny Trejo), el agente de la DEA Rooker (Dolph Lundgren) y el alguacil Olson (Michael Pare).

El largometraje cuenta con la participación del director de fotografía Pablo Díez y la dirección de Timothy Woodward Jr., quien ha protagonizado, dirigido y producido docenas de películas y programas televisivos. El rodaje se realizó en distintas partes de California, y los cineastas se esforzaron por crear una apariencia moderna conservando la estética de las películas del oeste. También se incorporó un nivel alto de contraste en todas las tomas a fin de evocar el subgénero conocido como «Spaghetti Western» que estuvo de moda en la década de 1970. 

«Se trata de una película llena de acción con muchas escenas de disparos y explosiones. Utilizamos fuego auténtico en gran parte del rodaje, lo que podría suponer un problema para muchos sensores digitales. Sin embargo, gracias al obturador global que ofrece el modelo URSA, no tuvimos ningún inconveniente para filmar las secuencias con llamas o detonaciones. Tampoco fue necesario lidiar con los movimientos bruscos de la cámara que generalmente ocasionan inestabilidad de la imagen en otras versiones digitales. Esto es fantástico porque la película incluye varias escenas que podrían ser problemáticas para otros equipos», afirmó Díez.

«Asimismo, los monitores adicionales de la cámara URSA resultaron muy útiles durante el rodaje. Pude usar las pantallas más cercanas al camarógrafo para ver el histograma de la señal y los menús con facilidad. El monitor exterior se convirtió en una herramienta esencial para nuestra asistente principal de cámara Tania Espinosa, ya que puede acceder a las funciones en forma rápida y realizar los ajustes necesarios sin obstaculizar la pantalla plegable», continuó Díez. «Además, al poder grabar en formato ProRes, fue muy fácil lograr un resultado óptimo en todos los aspectos de la posproducción».

Díez empleó distintos modelos URSA como cámaras principales y secundarias para filmar en ProRes 4:4:4:4 con objetivos Cine-Xenar de Schneider.

«Es de suma importancia para un director de fotografía conocer las prestaciones de las cámaras que utiliza a fin de aprovechar al máximo su potencial. Al modificar ciertos parámetros y esforzarnos por resaltar los tonos intermedios, hemos podido lograr imágenes hermosas con apariencia natural», señaló Díez. «La cámara URSA es ideal dada su capacidad para retener y reproducir de maravilla las distintas tonalidades de piel. A veces las personas se olvidan del aspecto más importante de las imágenes: buena distribución e intensidad en los tonos intermedios. Este es precisamente el aspecto en el que se destaca el modelo URSA».

El escáner Cintel y la cámara URSA galardonados en la edición 2015 de los Premios IDEA

Fremont, California (EE. UU.) - 22 de septiembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que el escáner para la digitalización de películas Cintel y la cámara cinematográfica digital URSA fueron reconocidos por la organización Industrial Designers Society of America (IDSA) durante la entrega de los Premios Internacionales a la Excelencia en Diseño (International Design Excellence Awards, IDEA).

IDSA es una de las asociaciones más grandes y antiguas en la que convergen profesionales del diseño industrial. Todos los años celebra la prestigiosa ceremonia IDEA, en la que se reconoce la excelencia e innovación en el campo del diseño. En esta oportunidad, se evaluaron más de 1700 proyectos de todo el mundo y los productos de Blackmagic Design se alzaron con varias distinciones.

El escáner Cintel obtuvo los premios Chair y Gold. Este producto cuenta con cabezales de avanzada, fuente de luz difusa de gran intensidad y sistemas de digitalización que brindan la posibilidad de escanear películas en 35 mm y 16 mm a 30 f/s, convirtiéndolas a formatos en UHD. Ahora es posible digitalizar contenidos en negativos y pasarlos a dicho formato con el fin de utilizarlos en posproducciones y procesos de masterización.

Asimismo, el modelo URSA recibió el premio Gold en la categoría «Entretenimiento». Esta cámara cinematográfica digital está diseñada tanto para grandes equipos de filmación como para grabar en forma independiente e incluye un sensor Super 35 que permite captar imágenes en resolución 4.6K con un rango dinámico de 15 pasos, dos tarjetas de memoria con conectividad SDI 12G que brindan la posibilidad de grabar archivos en formato RAW o ProRes, un obturador global y un monitor plegable de 10 pulgadas.

Esta fue la edición 35.º de la entrega de premios y se llevó a cabo en Seattle, Washington (EE. UU.) al mismo tiempo que la Conferencia Internacional en celebración del 50.º aniversario de IDSA.

El Taller: Una mirada a la caja de herramientas

El Taller es un estudio creativo en la ciudad de México que ofrece servicios de postproducción con una visión al futuro. Se mantiene en constante evolución y posee el primer teatro de corrección de color en América Latina equipado con DaVinci Resolve Studio y un proyector Barco DP4K-P, que tiene la reproducción de color más exacta de todos los proyectores 4K en el mundo. El Taller se inició en 2007 como un estudio de animación, pero pocos años más tarde comenzó a ofrecer servicios de postproducción de todo tipo para la creciente industria de la publicidad en Ciudad de México. Los principales directores de la ciudad, fotógrafos y casas productoras de publicidad comenzaron a llegar con sus proyectos, y muy pronto, El Taller consolidó su dominio de la escena comercial con marcas de máximo nivel como Nissan, Mitsubishi, Toyota, Visa y Blackberry. A medida que la demanda creció, la capacidad técnica y creativa de El Taller alcanzó nuevos horizontes. Una vez que el estudio de postproducción agregó la corrección de color a su creciente lista de habilidades, se convirtió en uno de los servicios con mayor demanda.


"Es un recurso que nuestros clientes aprecian bastante, nos estamos convirtiendo en una compañía integral de postproducción donde se pueden llevar a cabo todos los procesos en un solo lugar", dice Ivan España, fundador y supervisor de VFX de El Taller. "Estamos muy enfocados en las oportunidades que nos proporciona la tecnología, y utilizamos exclusivamente la potente herramienta de corrección de color DaVinci Resolve. Ha sido una herramienta esencial para nuestro salto a los servicios de color".

Cruzando a la velocidad de la luz
Recientemente, El Taller terminó una campaña comercial para GMC México, enfocada en el nuevo Chevrolet Cruze 2015. El comercial fue una réplica del anuncio de Chevrolet Cruze del año pasado, e incluso se utilizaron algunas de las mismas imágenes, pero esta vez fue rodado con el nuevo modelo de color rojo en lugar del gris del año pasado. Los cambios fueron pocos, pero muy complicados a nivel de postproducción, y Alexis Rodil, socio y principal colorista de El Taller, dependió en gran medida de Resolve para que las tomas del año pasado empataran con el nuevo material.

"El principal interés del director era que el comercial reprodujera el período de tiempo de toda una mañana, desde el amanecer hasta el mediodía", cuenta Alexis. "Hubiera sido muy difícil lograrlo en cualquier otro sistema de corrección de color, debido a que parte del material era del primer rodaje, y el clima no fue el mismo que el año anterior."

El mayor reto fue igualar las condiciones climatológicas de ambos años, ya que el día del rodaje anterior fue soleado y el del año siguiente nublado. Alexis usó la función de trackeo 3D de Resolve constantemente para seguir la forma del coche a través de los diferentes encuadres y para aislar el color del cielo. También tuvo que mantener en mente los reflejos en la superficie del automóvil. Debido a que refleja muchas texturas diferentes en diferentes momentos del día, también tuvo que aislar la corrección de color del automóvil para obtener consistencia.

"El objetivo de nuestro director y del cliente era lograr las mejores condiciones de iluminación para los encuadres disponibles, y apreciaron mucho lo rápido que fue ajustar brillos y sombras; pero el papel más importante de la suite para este proyecto en particular fue la interfaz de nodos para la corrección de color", recuerda Alexis. "Es un proceso muy gráfico y fácil de manejar, y te da la capacidad ver todo el procesamiento de color y saber exactamente donde se hizo cada cambio. La estructura en base de nodos de Resolve es una representación mucho más cercana de lo que realmente está sucediendo en el proceso. Está diseñado exactamente para trabajar la imagen de la manera más lógica".



Un baño de cine independiente

Trabajar con Resolve ha abierto nuevas puertas para El Taller, y recientemente comenzaron a migrar al cine. Debido a la experiencia en cinematografía de Alexis, obtenida luego de graduarse de la escuela mexicana de cine CCC y tras entrar en la industria como director de fotografía, tomó la ruta del cine, demostró tracción entre sus colegas y retuvo muchas amistades, incluyendo aquellas con Dariela Ludlow y Max Zunino. La directora de fotografía y el director, respectivamente, de un proyecto de cine independiente, Dariela y Max pidieron que Alexis hiciera la corrección de color del proyecto en Resolve, obteniendo créditos para El Taller con el largometraje, Los Bañistas (Open Cage).

"Es un tipo de historia muy íntima con pocos cortes y personajes, pero es muy hermosa", dijo Alexis. "Nos ha ido muy bien en festivales por todo el mundo. Cuando Dariela y Max nos pidieron corregir el color de la película, buscaban una apariencia muy europea, como la de las películas francesas. Fue muy fácil aislar formas utilizando Resolve, con power windows; fuimos capaces de lograr ese look sutilmente manipulado, sencillo y estilizado sin ser demasiado evidente. Resolve es una herramienta muy eficiente para nosotros. Yo alcanzo a procesar y corregir varios clips en un corto período de tiempo, por lo que es rentable para un proyecto de cine independiente."

Este fue un punto de inflexión para El Taller. Después de evaluar el éxito de la película, el equipo de El Taller vio una oportunidad en la creciente industria del cine mexicano y se dio cuenta de que podían elevar sus habilidades creativas al siguiente nivel. Se decidió que la casa de postproducción proporcionaría servicios para el cine, así como la publicidad, ya que Ivan y Alexis sintieron que el cine era un gran trozo del pastel y deseaban obtener su propia porción. Tener la capacidad de ofrecer servicios de corrección de color para una gama más amplia de clientes y proyectos les daría una ventaja que nadie más tenía. Había llegado el momento de actualizar su tecnología.

"El año pasado, iniciamos el proyecto para mudarnos a una instalación más grande", dijo Ivan. Las nuevas instalaciones de El Taller están localizadas en una hermosa colonia a pocas cuadras del corazón de la Ciudad de México. El espacio más grande les ha permitido ampliar significativamente su infraestructura de post-producción, satisfacer las demandas de cualquier producción nacional o extranjera. Ivan agrega "Construimos un teatro para la corrección de color, y ya que dependemos de DaVinci Resolve, hemos añadido un proyector Barco DP4K-P, que es el único proyector de cine digital 4K DCI diseñado para la corrección del color. Cuenta con la más amplia gama de color y la reproducción de color más precisa. El teatro está conectado, vía nuestra sólida infraestructura SAN, a las estaciones de trabajo de los artistas principales, lo que resulta en una mejor experiencia para el cliente. Nuestro objetivo es tener el entorno más colaborativo posible, con un flujo de trabajo bien pensado que integra todos nuestros servicios. Somos la primera compañía en América Latina y una de las primeras cincuenta en el mundo en tener una instalación con un teatro de corrección de color con este equipamiento. La pantalla es de 6.2 metros de ancho, lo que lo hace el teatro más grande para la corrección de color en el país.”

En sus antiguas oficinas, El Taller sólo tenía una suite Resolve y una sala de acabado editorial. El resto de las estaciones de trabajo sólo estaban allí para la ayuda adicional, ya sea para trabajo de rotoscopio, asistir en un proyecto adicional o incluso para servir como espacio para agregar un artista más al proyecto y cumplir con una fecha límite. La nueva instalación ha permitido a El Taller ofrecer aún más servicios, como la integración de audio, y cuenta con una capacidad de almacenamiento acrecentada, más estaciones de trabajo, dos suites de acabado editorial y el teatro de corrección Resolve con capacidad para treinta personas.

Siendo la primera instalación de postproducción de su tipo en la zona, El Taller ya tiene una gran cantidad de clientes potenciales haciendo fila alrededor de la esquina, quienes compiten por la oportunidad de ser los primeros en beneficiarse del nuevo proyector 4K.

"¡Las casas productoras se pelean por ser los primeros en ver sus proyectos en el nuevo teatro! Es muy diferente tener un proyector y una pantalla donde vibra y brilla el color, con mayor capacidad para resaltar todos los detalles deslumbrantes de un proyecto", contó Ivan. "Hemos sido muy afortunados en alcanzar este crecimiento con nuestra empresa, y pensamos que el teatro de corrección de color DaVinci Resolve tiene mucho que ver con eso. Va a marcar un gran hito en la industria de la postproducción de México".

Ivan lo resume todo: "Estamos listos para crecer aún más, mientras nuestros clientes difunden los buenos resultados que han obtenido con nuestros servicios de postproducción."


Para más información sobre El Taller, por favor visite http://eltaller.tv/.

Acoustic Comunicación: Luchando contra los caprichos de la naturaleza con la confianza de Blackmagic

Se requiere de mucha confianza para poder grabar imágenes aéreas, inclinado, pendiendo tan solo de un arnés y desde la puerta abierta de un helicóptero frente al poder de un viento en contra. Pero en el centro de producción Acoustic Comunicación en Guatemala, esto es sólo un día normal de trabajo. Por suerte para el grupo, compuesto por camarógrafos, editores, coloristas, animadores, luminotécnicos, operadores, directores de fotografía, asistentes y personal administrativo, su fe no tiene límites cuando se trata de su equipo, sobre todo con su extensa colección de cámaras Blackmagic Design.

Acoustic Comunicación comenzó como una pequeña empresa de postproducción de audio en 1984. En 1993, se transformó en un grupo de comunicación integral con más de 40 personas en cuatro departamentos especializados: TV y animación, audio y música, web y multimedia, y eventos y duplicación industrial, todo enfocado en el mercado de América Central. El director de producción Danilo Morales conformó el equipo después de trabajar en los medios de comunicación durante mucho tiempo, período durante el cual acumuló un impresionante portafolio de proyectos audiovisuales. Desde que tomó la batuta del área de producción, ha trabajado en casi todas las producciones audiovisuales imaginables, incluyendo rodajes corporativos, cine comercial y televisión. Y en la mayoría de estos proyectos, Danilo utiliza cámaras Blackmagic para realizar el trabajo.

La compañía utiliza las cámaras Blackmagic Cinema, la Producción 4K y la URSA, con una serie de accesorios para adaptarse a toda situación. También tienen dos estudios de grabación y dos islas de edición renovados para el trabajo de postproducción, que incluyen sistemas DaVinci Resolve para el tratamiento del color o etalonaje. Desde que hicieron el cambio hace dos años a equipos Blackmagic, su calidad y producción para los medios se ha disparado.

"Hicimos la transición al uso de herramientas Blackmagic por muchas razones, pero hay tres principales", cuenta Danilo. "En primer lugar está la resolución, pues sin temor a equivocarme puedo decir con seguridad que la Cámara de Producción 4K y la URSA son las reinas de los píxeles. En segundo lugar, el sensor súper 35mm, su profundidad de campo es fabulosa. Y luego, por supuesto, la robustez de las cámaras Blackmagic."

Danilo no basa su veredicto en los comentarios ajenos, sino en lo que ha experimentado de primera mano. El año pasado, cuando Acoustic Comunicación estaba produciendo un cortometraje promocional en la playa, el director solicitó que el camarógrafo se adentrara unos metros en el agua con la cámara Blackmagic Cinema; perdido en el momento y enfocado únicamente en capturar la mejor toma de los modelos, el operador de cámara no se dio cuenta de que había llegado demasiado cerca de una ola hasta que fue demasiado tarde. La cámara quedó empapada.

"En ese momento dijimos, '¡Adiós, cámara!'", recuerda Danilo. "Pero ¡no! Después de secarla con una toalla de playa, pudimos continuar el rodaje. Y esa cámara todavía está en producción hoy en día."

A medida que el globo se eleva Danilo dice que las cámaras Blackmagic de Acoustic Comunicación, han pasado todas las pruebas, demostrando estar construidas como tanques de guerra.



Por ejemplo, el trabajo en sesiones de producción casi siempre se convierte en continuas maratones, con un promedio diario de diez horas en interiores y exteriores, a temperaturas lo suficientemente extremas para hacer hervir la sangre y luego congelarla, convirtiéndose en un reto para cualquier equipo de producción. Danilo está satisfecho de contar con las herramientas para mantener este ritmo. Uno de sus spots favoritos, es un comercial producido para la Universidad San Pablo de Guatemala llamado "Estamos Aquí", a cargo del director de fotografía Freddy Murphy con el cual se recorrió un viacrucis de desafíos incomparables.

El comercial, que cuenta con un globo de aire caliente que se eleva hacia el cielo, fue grabado con la Cámara de Producción 4K y con la URSA para las escenas en cámara lenta, en formato ProRes HQ 3840 x 2160. Los retos de altitud pero sobre todo los vientos imposibilitaron filmar con cámara en drone a control remoto. Por lo que en lugar de ello, se tuvo que filmar desde un helicóptero en un día con vientos muy fuertes.

"Hubieron dos escenas en particular, donde las cámaras Blackmagic sobresalieron", dice Danilo. "Una de ellas era la de los quemadores de fuego del globo de aire caliente, que rodamos con la URSA. Esta fue una escena a cámara lenta donde capturamos 80 fotogramas por segundo. Utilizando DaVinci Resolve, pudimos hacer uso de su función Clip Retime para reducir la velocidad aún más a 150 fotogramas por segundo. La combinación de la URSA con DaVinci Resolve hizo que las llamas abiertas se vieran increíbles y con gran realismo, incluso en cámara lenta. La segunda escena fue la toma aérea frente al Volcán de Agua en Antigua, Guatemala".

Danilo y el equipo de Acoustic Comunicación filmaron esta escena con la Cámara de Producción 4K desde la puerta abierta de un helicóptero Bell 206. Debido a la fuerza del viento, era difícil mantener la cámara estable pues el helicóptero se balanceaba en extremo. Danilo temía lo peor cuando llevó las imágenes a la sala de edición, pero para su sorpresa, se veían hermosas gracias al factor peso-estabilidad de la cámara de producción 4K. Para estabilizar aún más la imagen, se empleó el potente rastreador 3D de DaVinci Resolve. La suite manejó las imágenes maravillosamente.

Estabilidad en el color Acoustic Comunicación utiliza DaVinci Resolve en la mayoría, si no es que, en todos sus proyectos. Se utilizó por completo en el comercial "Estamos Aquí", y sin él, algunas tomas no habrían sido posible.

"Fue fácil lograr una apariencia uniforme entre toma y toma dentro de DaVinci Resolve, la corrección automática de tomas nos permitió hacer concordancias entre tomas, factor que nos simplificó el flujo de trabajo", explica Danilo. "Power Windows también nos ayudó en el plano del segundo 15 del comercial donde aparecen tres modelos femeninas en la recámara del globo. La tela roja de la recámara enrojeció toda la toma, incluso el fondo exterior donde estaban los quemadores, y el director quería separar el color rojo del interior, del verde de la hierba del exterior. DaVinci Resolve hizo esto extremadamente fácil. Aplicamos una máscara con seguimiento y un nodo para diferenciar los colores".

Danilo es un apasionado de los nodos del sistema DaVinci Resolve, que han ayudado a perfeccionar su flujo de producción. No sólo simplifica su trabajo, sino que lo clasifica y también potencializa. Su entendimiento de la estructura de nodos y sus diversas conexiones proporcionan al equipo de Acoustic Comunicación el control perfecto de todas las herramientas dentro de la suite DaVinci Resolve.

La Revolución del Universo Recientemente, Acoustic Comunicación ha estado realizando una serie de diferentes proyectos que utilizan cámaras Blackmagic y DaVinci Resolve, para productos como joyas, anuncios de entidades bancarias, un promocional de ciclismo para Adrenaline Rush, una presentación para la bebida TING y muchos más. Como van las cosas, parece que Danilo y el resto del equipo tienen grandes planes de continuar incorporando Blackmagic hasta un futuro lejano.

"Permítanme hacer una analogía entre Blackmagic y la URSA, y el Telescopio Espacial Hubble y las cámaras de la NASA", explica Danilo. "En 1990, nadie imaginaba que el Hubble podría revolucionar la forma en que percibimos el universo. De la misma manera, en abril de 2014 nunca nadie imaginó que una cámara como la URSA, con su sensor intercambiable, revolucionaría la forma de ver y captar el mundo en UltraHD, y a un precio sorprendentemente asequible. El Hubble ha puesto a los teóricos a repensar algunas de sus ideas sobre la edad del universo. Con su sensor intercambiable y el sensor de 4.6K que pronto estará disponible, la URSA impulsará a los cineastas a repensar su flujo de trabajo y las maneras en que las imágenes que capturan podrán contar sus historias. Blackmagic ya está cambiando la forma de ver las cosas".

Para más información sobre Acoustic Comunicación, por favor visite http://www.acousticcomunicacion.com/.

Conection 3D se conecta a las cámaras de Blackmagic Design

La filosofía de la agencia de producción colombiana Conection 3D va más allá del éxito comercial. Para ellos, crear proyectos de alta calidad cuidadosamente elaborados es mucho más importante que el total de trabajos trimestrales. Cuando se trata de sobresalir en este campo, las necesidades de los clientes son lo primero, y Conection 3D hace todo lo necesario para que la visión del cliente cobre vida.

La agencia está dominando el mundo de las comunicaciones corporativas, la vibrante escena musical y el mundo de la televisión con paquetes promocionales, videos musicales, realities y mucho más. Si alguien requiere de un producto creativo y de calidad, Conection 3D tiene el equipo humano y la tecnología para producirlo como debe ser.



"Nuestra filosofía se divide en tres partes," dice Eric Sarria, fundador, director y productor de Conection 3D. "La primera es hacer las cosas bien, porque estamos rodeados de personas que disfrutan la excelencia de su trabajo. La segunda es saber cómo hacer las cosas correctamente, porque sólo querer hacerlo no es suficiente. Este mercado cambia constantemente y a grandes pasos, por lo tanto todos los días nos esforzamos para estar siempre en la vanguardia de la información y la tecnología. Y la tercera, es tener las herramientas adecuadas para hacer las cosas bien, y ahí es donde entra en juego Blackmagic Design ".

Cuando abrió sus puertas, Conection 3D buscaba un tipo de cámara profesional lo suficientemente versátil como para filmar en una amplia gama de ambientes sin comprometer el rendimiento o la calidad de la imagen. Investigaron las múltiples opciones en el mercado y concluyeron que la cámara Pocket Cinema de Blackmagic Design se ajustaba a su visión del mundo y a su pasión por la comunicación visual.
Cuando Conection 3D puso la cámara a prueba, confirmaron que era exactamente lo que estaban buscando. La cámara ofrece una amplia gama dinámica que produce la apariencia matizada que sus clientes merecen. Al mismo tiempo, es una apariencia cinematográfica tan vibrante y realista que puede retener detalles que de otro modo habrían desaparecido en la pantalla. Estos experimentados profesionales de la cámara encontraron un nuevo enfoque para el rodaje, y un nuevo paradigma creativo que nunca podrían haber imaginado.

"Hubo un gran cambio en la comunidad de producción latinoamericana porque se pensaba que para lograr una calidad impactante, era necesario gastar un montón de dinero", dijo Eric. "Esa es una razón por la que me parece fantástica la cámara Pocket Cinema. Puedes lograr una imagen espectacular a un precio razonable. Blackmagic ha mantenido la filosofía de trabajar económicamente pero manteniendo la alta calidad, y si estás buscando más características, ofrecen otros modelos para hacer una transición fluida y adaptarse a nuevas necesidades".

Poco después, el equipo Conection 3D adquirió tres cámaras Blackmagic adicionales para satisfacer las necesidades de rodaje en su agenda expansiva de nuevos proyectos. Adoptaron la cámara Blackmagic Cinema en su flujo de trabajo debido al sensor mejorado, lo que les llevó a agregar la cámara de Producción 4K para aún más definición. Finalmente, compraron una cámara URSA Blackmagic para sus producciones de estudio a mayor escala, citando su amplio rango dinámico como la característica fundamental que les permite obtener el look que necesitan. Además, los sistemas de almacenamiento portátil resultaron fáciles de usar y de gran alcance, incluso para los proyectos más complicados. Gracias al potencial de actualización que ofrece Blackmagic Design, Conection 3D planea modernizar su URSA con el nuevo sensor de 4.6k.






Una cámara para cada ocasión Reconocidos por sus trabajos de video promocional corporativo, entre ellos el anuncio para Colombian Girl Jewelry, Conection 3D utiliza la cámara Pocket Cinema con gran frecuencia debido a su pequeño tamaño.

"La Cámara Pocket Cinema nos permite viajar fácilmente a cualquier lugar con un conjunto completo de lentes, y eso es importante cuando se está trabajando en una situación de 'graba y corre'', dijo Eric. "Una de nuestras características favoritas, y algo que también gusta a nuestros clientes corporativos, es la capacidad para formato RAW de la cámara. Siempre trabajamos en RAW, ya que podemos aprovechar mejor los datos del rango dinámico, y con los resultados superamos a la competencia local. Contamos con el amplio rango dinámico de la cámara y su capacidad para manejar el color y la luz, incluso cuando cambiamos de formato para generar diferentes opciones".

El equipo también produce videos musicales, incluyendo el recientemente lanzado "Que Hay Del Otro" de José Solís, producido en RAW. Su flujo normal de trabajo para videos musicales incluye la URSA 4K, y cuando la URSA Mini salga al mercado, planean incluirla también. Conection 3D es una de las pocas empresas de producción en la región generando contenido 4K en sus proyectos, asegurando el futuro de su creatividad en una mayor gama de plataformas de distribución, sin sacrificar la calidad en el momento de la conversión.

"La URSA simplemente ofrece la mejor calidad por su precio", afirma Eric. "Tiene un menú accesible, que le da a mi director de fotografía control y flexibilidad para trabajar a mí lado y verificar el enfoque y todos los niveles. La cámara fue diseñada para que tres personas puedan trabajar con ella, un director, un director de fotografía y un asistente de sonido, y sacar el máximo provecho al grabar videos ".

Después de completar filmación y edición, Conection 3D utiliza el DaVinci Resolve de Blackmagic Design para la graduación de color. Para el equipo de trabajo, Resolve es el paso final a la perfección.

"Nos encanta esta herramienta y siempre la usamos en los proyectos más cinematográficos", cuenta Eric.

Recientemente, Conection 3D comenzó a trabajar con clientes internacionales, en gran parte debido a los anuncios de la compañía filmados con la URSA. Una empresa internacional de producción vio videos del equipo y los contrató para el rodaje de un reality show. En esta producción, Conection 3D está grabando con la cámara Production 4K y la URSA para lograr capturar imágenes en todos los formatos posibles, para entrevistas de difusión por cable y escenas. La serie de 36 episodios se entregará en 4K, y anticipan que será transmitida por Casa Club TV y Discovery Home and Health.

La presencia de Conection 3D en el gremio sigue creciendo, y ya que el equipo continúa integrando los equipos Blackmagic Design en su flujo de trabajo, sus proyectos seguirán un derrotero de expansión creativa. Tal vez el próximo lanzamiento de productos de Blackmagic Design marcará el comienzo de la primera película de Conection 3D.

El director de fotografía Scott Sorensen utiliza Pocket Cinema Cameras para filmar la serie «Cazadores de mitos»

Fremont, California (EE. UU.) - Blackmagic Design dio a conocer que el director de fotografía Scott Sorensen utiliza diez Pocket Cinema Cameras para captar planos adicionales y filmar tanto los avances como la nueva secuencia de apertura de la serie «Cazadores de mitos» que emite el canal Discovery Channel.Scott también emplea monitores MultiView 16 y SmartView, además de numerosos Mini Converters (versión Analog to SDI), para controlar y monitorizar las cámaras en forma remota.

La serie «Cazadores de mitos» se encuentra en su decimocuarta temporada y pone a prueba la veracidad de mitos, leyendas urbanas y otras creencias de la cultura popular sometiéndolas al método científico. Aunque algunos experimentos pueden realizarse y filmarse en el propio estudio del programa situado en la ciudad de San Francisco, otros requieren llevar a cabo grandes explosiones, realizar disparos en campos de tiro, manejar automóviles a toda velocidad en una pista de carreras, volcar vehículos y hacerlos saltar por los aires, o nadar con tiburones.

«Antes de iniciar el rodaje, nos preparamos tanto como sea posible, pero nunca podemos predecir qué va a suceder durante el experimento. Esta es la razón por la cual las cámaras secundarias son tan importantes», señaló Scott. «Usamos Pocket Cinema Cameras para captar las imágenes desde todos los ángulos y no perdernos nada».

Inicialmente, las cámaras de Blackmagic se escogieron para mejorar la calidad de los planos adicionales, pero el equipo pronto descubrió asimismo las ventajas que ofrecen su tamaño, flexibilidad y versatilidad. «Queríamos que los planos adicionales y las secuencias de apertura lucieran lo mejor posible, y el modelo Pocket Cinema Camera brinda una apariencia verdaderamente cinematográfica con una profundidad de campo mayor», indicó Scott. «Además, los formatos de archivo abiertos son muy convenientes porque permiten trabajar más rápido, tanto en la producción como en la etapa de posproducción. Al tener que procesar cintas o archivos en otros formatos, se pierde mucho tiempo».

Las Pocket Cinema Cameras se utilizan a diario durante la realización de los experimentos y se colocan en cajas protectoras, armazones rígidos o carcasas a prueba de agua según el mito cuya veracidad se desea comprobar. Scott emplea objetivos Bower de 7.5 mm con montura Micro Cuatro Tercios y Panasonic Lumix G de 14-140 mm, así como adaptadores Speed Booster y un sistema óptico Nikon con montura tipo F.

A menudo, las imágenes se supervisan mediante los monitores MultiView 16 o SmartView y los Mini Converters, mientras que las cámaras se controlan en forma inalámbrica a través de un sistema basado en una conexión LANC, especialmente si el experimento involucra grandes explosiones. «Durante mucho tiempo solíamos poner las cámaras a rodar y luego corríamos para estar a salvo, pero ahora, gracias al centro de comando inalámbrico, podemos manejarlas desde el búnker», explicó Scott.

«Al llegar al lugar donde se desarrollará el experimento, inmediatamente situamos las cámaras, las colocamos sobre un trípode Century con un sistema de control de movimiento Kessler CineDrive y activamos el modo “Time Lapse”. Esto nos permite captar imágenes cada ciertos intervalos fácilmente mientras se realizan los preparativos para la prueba», agregó. «Una vez que está todo listo, el diseño compacto de la Pocket Cinema Camera resulta ideal porque cabe en cualquier lugar. Nos toma solo un minuto colocarla sobre el tablero o el parabrisas de un automóvil, o sujetarla a cualquier sitio con un poco de cinta adhesiva. La flexibilidad de la cámara es sumamente útil, ya que los experimentos pueden ser muy diferentes».



Scott notó asimismo que este modelo es extraordinariamente versátil y se adapta a una multitud de usos. «Las usamos bastante con soportes para el hombro y aun así resultan livianas y compactas, incluso al agregarle equipamiento de audio», expresó. «Las cámaras realmente se lucieron al realizar un rodaje submarino para uno de los episodios en la “Semana del tiburón”»

Scott explicó que no había visto con buenos ojos los resultados obtenidos previamente al filmar con cámaras pequeñas bajo el agua. Con frecuencia es imposible manejarlas y resulta muy difícil poder ver las imágenes captadas, modificar los ajustes o realizar cualquier otra cosa que no sea presionar el botón de grabación sin tener que traerlas nuevamente a la superficie.

«Para el episodio en cuestión, usamos tres Pocket Cinema Cameras con carcasas Ikelite a prueba de agua y todo salió de maravilla», agregó Scott. «Pudimos acceder a todas las funciones y ajustes aun con la cámara bajo la superficie, y ninguna unidad sufrió daños por causa de los tiburones o el agua».

Los nuevos capítulos de «Cazadores de mitos» se emitirán los sábados por el canal Discovery Channel durante los meses de julio y agosto.

Blackmagic Design anuncia el lanzamiento de DaVinci Resolve 12

Versión beta disponible para el público en general

Fremont, California (EE. UU.) - 27 de julio de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que la versión beta del programa de edición y etalonaje profesional DaVinci Resolve 12 ya se encuentra disponible y puede descargarse desde el sitio web de la empresa.
Asimismo, la compañía dio a conocer los nuevos nombres para la línea de productos DaVinci Resolve, además de otras prestaciones «secretas» no incluidas en el lanzamiento original y que recién hoy se hacen públicas por primera vez.

Descargá Davinci Resolve 12 ahora gratis desde https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve

La nueva versión de DaVinci Resolve constituye una de las actualizaciones más importantes del programa y ofrece características innovadoras que lo convierten en el sistema de edición y etalonaje más avanzado del mercado. La versión beta permitirá que los usuarios prueben la aplicación y la integren en diferentes tipos de instalaciones, y por otra parte proporcionará a la empresa valiosos comentarios y sugerencias que facilitarán la fase de desarrollo final para brindar un producto sumamente sólido y confiable.

La respuesta obtenida por parte de los usuarios de DaVinci Resolve y sus consejos siempre han constituido un gran aporte. Al utilizar la versión beta, estos podrán colaborar con Blackmagic Design para perfeccionar el producto. Sin el apoyo de las personas que utilizan el programa, no hubiera sido posible desarrollar DaVinci Resolve 12, y la empresa está sumamente agradecida por sus contribuciones. El equipo de ingenieros ha realizado un gran esfuerzo para sacar esta versión adelante.

Este lanzamiento marca también un cambio en el nombre de la línea de productos DaVinci Resolve que refleja de manera más adecuada los modelos disponibles.

La versión gratuita DaVinci Resolve Lite pasará a denominarse DaVinci Resolve solamente. Esto se debe a que no se trata de una versión limitada, sino que incluye una mayor cantidad de características y herramientas que cualquier otro producto. DaVinci Resolve constituye una solución profesional integral en materia de edición y etalonaje para editores independientes que realizan proyectos en SD, HD o UHD.

Por otra parte, la versión DaVinci Resolve Software, cuyo precio es de 995 dólares, se llamará DaVinci Resolve Studio. Esto describe más adecuadamente el hecho de que incluye otro tipo de prestaciones necesarias en instalaciones de mayor tamaño. La versión DaVinci Resolve Studio está orientada a usuarios que precisan crear sistemas de edición y etalonaje avanzados con varias GPU, y brinda compatibilidad para procesos estereoscópicos tridimensionales y en definición 4K DCI, además de ofrecer herramientas para realizar proyectos en colaboración y renderizar contenidos en forma remota.

Una vez que los usuarios se acostumbren a DaVinci Resolve 12 y comiencen a generar ingresos a partir de sus proyectos creativos, podrán actualizar el sistema adquiriendo la versión DaVinci Resolve Studio a solo 995 dólares. Esto permitirá que el equipo de ingenieros continúe desarrollando nuevas funciones para incluirlas en futuros lanzamientos. De este modo, la comunidad se asegura de contar con nuevas prestaciones garantizando su funcionamiento.

Blackmagic Design cree que esta forma de distribuir programas informáticos es mejor que el modelo de distribución online, ya que permite a los usuarios controlar sus sistemas.

Al descargar la versión gratuita y luego pagar para actualizarla, no es necesario preocuparse si el sistema falla en el medio de un proyecto, en el set de grabación o al utilizarlo en forma remota, ni tampoco hay que estar pendiente de licencias que caducan en un determinado tiempo. DaVinci Resolve no depende de ningún tipo de licencias, y, en el peor de los casos, el usuario puede descargar nuevamente la versión gratuita en forma inmediata e instalarla en el sistema en cuestión de minutos.
DaVinci Resolve 12 también incluye nuevas prestaciones que no habían sido anunciadas hasta el día de hoy. Entre estas se destacan la compatibilidad con las unidades de procesamiento gráfico Iris e Iris Pro fabricadas por Intel. Esta nueva característica demandó un gran esfuerzo por parte del equipo de ingenieros. El uso de estas GPU mejora en gran medida el rendimiento de una amplia gama de sistemas, inclusive equipos portátiles, y facilita enormemente el trabajo de editores y coloristas tanto en el set de grabación como en forma remota.

Debido a la gran cantidad de usuarios que utilizan materiales en alta resolución y archivos originales de la cámara en formato RAW, DaVinci Resolve 12 ahora brinda la posibilidad de generar archivos proxy optimizados con ajustes personalizados para el códec y la resolución a fin de obtener un mayor rendimiento durante el proceso de etalonaje.

Asimismo, la nueva función «Smooth Cut» implementa algoritmos de flujo óptico exclusivos para crear una transición uniforme entre las distintas partes de una entrevista y, de este modo, evitar el uso de tomas adicionales para cubrir saltos en el montaje.

«Hemos tenido la oportunidad de ver cómo funciona DaVinci Resolve 12 y esperamos poder empezar a utilizarlo cuanto antes», afirmó Peter Chakos, colorista principal de DigitalFilm Tree que trabajó en exitosos programas televisivos tales como NCIS:LA, UnReal, Agent X y Rush Hour. «Este programa de edición profesional producirá un gran impacto, tanto en Hollywood como en la forma en la que operamos. Resolve 12 cuenta con opciones de edición y etalonaje en colaboración sin precedentes. Un editor puede trabajar junto con varios coloristas en la misma línea de tiempo de manera simultánea.»

«Desde que anunciamos el lanzamiento DaVinci Resolve 12 en la feria NAB de este año, la respuesta de los editores y coloristas profesionales ha sido abrumadora», señaló Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Design. «Los usuarios solicitaron tener acceso al programa tan pronto estuviera disponible, por lo que decidimos lanzar la versión beta para el público en general a fin de obtener comentarios pertinentes por parte de los editores y coloristas y poder utilizarlos para mejorar esta herramienta aun más. Hemos realizado un gran esfuerzo para aportar innovación en el campo de la edición y el etalonaje profesional. Trabajar en esta nueva versión ha resultado una experiencia muy divertida e interesante, y queremos que esté disponible para todo el mundo».

DaVinci Resolve 12 es la única herramienta del mercado que brinda la posibilidad de editar, etalonar y finalizar los proyectos mediante una sola aplicación. El programa permite que los editores profesionales trabajen de manera tradicional con un conjunto de funciones completamente nuevas, y a su vez brinda la oportunidad de aprovechar las ventajas de su reconocida tecnología para el procesamiento de imágenes, que posibilita la edición y finalización de proyectos con una calidad sin precedentes. A su vez, la línea de tiempo con varias pistas resulta familiar, mientras que las teclas de acceso rápido y la interfaz personalizable facilitan el uso de la aplicación. Por otra parte, DaVinci Resolve no depende de suscripciones mensuales, ni es necesario estar conectado a Internet o adquirir equipos exclusivos para utilizar el programa.

Versiones de DaVinci Resolve
DaVinci Resolve 12 está disponible en tres versiones diferentes para equipos con sistemas operativos Mac OS X, Windows y Linux:

DaVinci Resolve 12 es la versión gratuita y ofrece un sistema de edición y etalonaje para usuarios independientes que llevan a cabo proyectos en SD, HD o UHD. Es compatible con los mismos formatos de archivo y brinda la misma calidad de imagen que la versión paga, y ha sido diseñada para editores y coloristas que requieren una herramienta confiable y profesional para crecer en el mercado.

DaVinci Resolve 12 Studio estará disponible un precio de 995 dólares y no solo cuenta con las mismas prestaciones que la versión gratuita, sino que también permite utilizar varias GPU. Asimismo, brinda herramientas para obtener efectos de desenfoque, reducir el ruido espacial, editar imágenes tridimensionales, renderizar de manera remota y realizar proyectos en colaboración con otros usuarios. Esta versión es recomendable para estudios profesionales y grupos de trabajo en colaboración.

Por otro lado, el panel DaVinci Resolve Advanced Control Surface estará disponible a un precio de 29995 dólares. Este dispositivo es una galardonada superficie de control diseñada según sugerencias de coloristas profesionales a fin de facilitar la realización de proyectos con mayor rapidez y fomentar la creatividad. Este modelo brinda a los coloristas la posibilidad de modificar diferentes parámetros en forma simultánea, ofreciendo de este modo un mayor control y más opciones creativas.

Resumen de las nuevas características en DaVinci Resolve
DaVinci Resolve 12 presenta una interfaz modernizada con una paleta de colores más claros y nuevas fuentes que ayudan a evitar la fatiga en la vista y facilitan el trabajo durante jornadas largas. Su tamaño es ajustable y ha sido diseñada para que luzca estupenda en monitores con una alta densidad de píxeles. Por otra parte, el nuevo sistema para configurar la interfaz facilita la organización del área de trabajo y brinda a los usuarios mayores opciones de personalización.

La función para editar simultáneamente imágenes captadas por múltiples cámaras permite a los editores componer programas a partir de varias fuentes en tiempo real. DaVinci Resolve 12 es capaz de sincronizar diferentes ángulos a partir del código de tiempo, la forma de la onda correspondiente a la señal de audio o los puntos de entrada y salida. El visor de fuentes muestra una cuadrícula con los ángulos de las cámaras y los reproduce en forma sincronizada mientras que el editor realiza modificaciones en las imágenes y/o el audio.

Además de esta función, DaVinci Resolve 12 incluye varias mejoras a diversas herramientas de edición. Los distintos modos de recorte han sido ampliados, y ahora los editores cuentan con la posibilidad de seleccionar múltiples puntos para modificar clips en forma dinámica o asimétrica, aun si se encuentran en la misma pista. Por otra parte, las líneas de tiempo se pueden agrupar, expandir, reducir y editar simultáneamente para simplificar el trabajo en proyectos de gran complejidad con varias escenas. Asimismo, las nuevas curvas de transición permiten crear y editar versiones personalizadas para distintos parámetros, mientras que los controles en pantalla facilitan la visualización de la trayectoria y su ajuste directamente en el visor de líneas de tiempo.

DaVinci Resolve 12 incluye además un motor de audio totalmente nuevo y de gran rendimiento que ofrece mayores frecuencias de muestreo y una mejor reproducción en tiempo real. Permite reproducir contenidos en dirección inversa y arrastrar el cabezal sobre un segmento de la forma de onda durante la edición dinámica. Por otra parte, admite complementos VST y AU con sus respectivas interfaces que pueden utilizarse en clips individuales o pistas enteras. Los parámetros del audio pueden registrarse y contienen valores automatizados editables, además de ofrecer compatibilidad con el editor de curvas. Por primera vez, los editores podrán exportar proyectos directamente a ProTools en formato AAF para aplicar los retoques finales.

En la nueva versión, se han rediseñado las herramientas de gestión de medios para adaptarlas a procesos de trabajo editoriales. Los usuarios pueden organizar proyectos y recursos mediante las nuevas funciones para copiar, mover, transcodificar, vincular y consolidar contenidos. Por otra parte, es posible archivar y restaurar proyectos completos. Resolve 12 facilita la búsqueda de medios al permitir la creación de carpetas inteligentes que muestran el material grabado basándose en los metadatos. Asimismo, brinda la posibilidad de importar archivos simplemente arrastrándolos desde el Finder o el explorador de Windows, y utilizar la función «Favorites» para acceder al material más utilizado con un solo clic.

Los coloristas que suelen utilizar el programa encontrarán nuevas y extraordinarias herramientas que ofrecen una gama de opciones creativas sin precedentes. Resolve 12 mejora aún más las prestaciones en materia de colorimetría para ofrecer soporte no solo con sus propios espacios de color sino también con el sistema ACES 1.0, y permite de este modo lograr una mayor consistencia, especialmente al trabajar en instalaciones con procesos previamente establecidos.

Igualmente, se han optimizado las herramientas de etalonaje con una interfaz de curvas fácil de usar y prestaciones que incluyen análisis automático del color, correspondencia entre dos o más archivos, seguimiento en perspectiva tridimensional y composición de imágenes en 3D con mejores opciones para el refinamiento de máscaras. Ahora los coloristas pueden definir sus propios filtros, aplicar curvas de Bézier a cualquier viñeta, agrupar múltiples nodos para simplificar su visualización, asignar una tonalidad determinada a varios clips y adaptar diferentes ajustes a un clip individual.

DaVinci Resolve 12 también permite renderizar contenidos en forma remota, de modo que las diversas tareas pueden distribuirse entre otros equipos que tengan la aplicación instalada y que compartan la misma base de datos y los archivos almacenados.

Gracias a los avances en las funciones de edición, DaVinci Resolve 12 se integra mucho mejor con otros sistemas no lineales. Las líneas de tiempo modificadas pueden exportarse a otros programas y aplicaciones o importarse desde ellos manteniendo una mayor cantidad de cambios, parámetros y complementos. Por ejemplo, ahora es posible importar clips grabados con múltiples cámaras en archivos XML desde Final Cut Pro X conservando los ángulos de los planos originales. Asimismo, se ha mejorado la compatibilidad en materia de audio asemejando la línea de tiempo a la de Final Cut Pro X. De esta manera, se facilita el trabajo en colaboración y se permite a los usuarios valerse de sus herramientas preferidas en lugar de verse forzados a utilizar una determinada plataforma.

Disponibilidad y precio
La versión beta de DaVinci Resolve puede descargarse a partir de hoy. Una vez finalizadas las pruebas correspondientes, la versión final estará disponible a fines de agosto en el sitio web de Blackmagic Design. Los usuarios actuales del producto podrán acceder a la misma sin ningún pago adicional.

Imagine Dragons: "En la cima del mundo" con Twitch y Blackmagic

Imagine Dragons está en la cima del mundo. Actualmente en medio de una gira mundial de 105 presentaciones, la banda de rock alternativo, ganadora de varios discos de platino, ha tenido un éxito increíble en los últimos tres años. Con discos de platino, entre ellos "Radioactive", ganador de un Grammy y "Demons", en el primer lugar de la lista de Billboard Hot 100, la banda ha conquistado el ambiente comercial y está invadiendo las redes sociales.

Recientemente, comenzó a interactuar con sus seguidores a través de Twitch, una red social para jugadores de videojuegos. Durante cada emisión en vivo en el canal, la agrupación chatea y disfruta de videojuegos con sus admiradores, al tiempo que ofrece contenido exclusivo y conciertos. Su primer streaming oficial en Twitch fue en vivo detrás del escenario, antes de su concierto en Boston durante esta gira, y con la ayuda de dos cámaras Pocket Cinema de Blackmagic y un estudio de producción Blackmagic ATEM de 4K, alcanzó casi cinco mil visitas en cuestión de minutos. Y debido a la alta calidad de la producción, nadie se enteró de que todo se realizó en un pequeño espacio con paredes tan delgadas, que vibraban durante las pruebas de sonido de la banda telonera.

Encontrar tiempo para planificar una transmisión a través de Twitch durante una gira es todo un reto, pero gracias al sistema ATEM de Imagine Dragons, construido por encargo, encontrar el espacio apropiado es mucho más fácil. Para el primer streaming del grupo, el vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon, el bajista Ben McKee y el baterista Daniel Platzman lanzaron el show frente a cinco computadoras portátiles para juegos Razer (cuatro para los jugadores, una para el chat con los fans). Con dos  cámaras Pocket Cinema equipadas con lentes gran angulares y montadas en trípodes, el jefe de producción, Turner Pope, no tuvo dificultades para incluir en la pantalla toda la amplia mesa de juegos.

El tamaño del ATEM ayudó bastante a aumentar el espacio disponible. El montaje apilado de Turner permite que las cuatro corrientes de videojuegos, las cámaras Pocket Cinema, varios micrófonos y un mezclador de audio se conecten cómodamente a la parte posterior del sistema, y ​​puede prepararse para ser transportado a otro lugar en cuestión de minutos. En cierto sentido, es uno de los equipos de la banda más fáciles de llevar por todo el país.

En Boston, el mayor desafío fue aprender los detalles operativos de Twitch en menos de cinco minutos. Turner se divirtió con la producción, y para agregar algo de estilo, hizo pleno uso del monitoreo de pantallas múltiple del sistema ATEM, cambiando entre las pantallas de juego de los miembros de la banda y la transmisión en vivo.

"Es muy fácil", dijo Turner. "Si quiero, puedo tener algo en el fondo, como la transmisión en vivo de la banda, y hasta cuatro pantallas separadas sobre ésta, que utilizo para mostrar las pantallas de computador cuando están jugando. Por ejemplo, yo suelo usar dos pantallas con dos personas en cada una, con Dan y Wayne en una y Plattsman y Ben en la segunda. Cuando no están jugando, sólo utilizo la pantalla para mostrar a los cuatro juntos. La característica SuperSource es así de impresionante. Puedo controlar todas las capas por separado y muy fácilmente".

El uso del sistema ATEM en el canal Twitch de Imagine Dragons provee a Turner con todas las herramientas necesarias para crear una emisión única donde los admiradores pueden interactuar. Gracias a los efectos de transición opcionales y características especiales, puede ajustarse en tiempo real al estado de ánimo de la emisión en cada ciudad y resaltar las partes más importantes, como las preguntas de entrevista. Turner tiene la opción de mostrar el chat de la computadora, mostrar un miembro de la banda respondiendo a una pregunta, o publicar un clip relacionado con lo que está sucediendo, todo con presionar un botón. Con el tiempo, incluso planea mostrar enlaces importantes en pantalla, como los sitios web de los patrocinadores o enlaces para comprar entradas para conciertos y mercancía, que piensa crear y conectar a través de una suite de diseño.

"Antes no tenía ni idea de cómo hacerlo, pero he aprendido rápidamente", dijo Turner. "Eso es lo bueno del ATEM. Es muy sencillo, para nada complicado. Puedo hacer todo en un solo sistema".

Transmisión de bolsillo
Imagine Dragons jugaron el videojuego League of Legends en Boston, y gracias a las dos cámaras Pocket Cinema de Turner, cada acción, reacción y emoción intensa durante la competencia fue capturada en cámara y en el streaming de Twitch. Debido a que las cámaras son tan pequeñas, es fácil olvidar que están rodando, y permiten a los aficionados conocer la verdadera cara de la banda. Al igual que el sistema de ATEM, Turner eligió la cámara Pocket Cinema debido a su portabilidad. En esta situación, una cámara compacta es clave para el éxito del evento.

"Las cámaras son súper pequeñas y portátiles, ideales cuando estamos viajando", dijo Turner. "No queremos grandes cámaras. Es curioso, porque el trípode ocupa más espacio que la Pocket Cinema, y ¡nosotros no estamos acostumbrados a eso! Con la tarjeta de captura y los convertidores de HDMI a SDI, ni siquiera necesito tarjetas SD en las cámaras. Simplemente el torrente corre en vivo a través del cable, y Twitch archiva una copia de la transmisión. Yo no necesito grabar nada. Así es de fácil."

Dependiendo de cómo está configurado el espacio, Turner puede decidir qué lente utilizar en las cámaras para conseguir el mejor encuadre. Para el show de Boston utilizó dos lentes gran angulares para que la banda pudiera jugar hombro a hombro, pero para el futuro, está considerando la idea de que los miembros estén frente a frente para resaltar la competencia.

"A veces tenemos banquillos para que puedan sentarse y tocar un show acústico en vivo, y el día que tengamos algunos fan aquí para jugar con ellos, es cuando definitivamente intentaré hacer una entrevista cara a cara", dijo Turner. "Las cámaras son muy versátiles y me permitirán hacerlo. Tenemos programado un gran espectáculo en Los Ángeles, así que probablemente vamos a añadir más cámaras Pocket Cinema para ángulos adicionales. Será genial trabajar de esa manera con el sistema ATEM".

Llevar a Twitch al Estadio
Aunque su canal de Twitch está sólo en la etapa inicial, la banda tiene grandes planes para incorporarlo a nuevos formatos. Tienen toda una línea de juegos de video en la mezcla, y ya le han prometido a seguidores y suscriptores que van a ser los primeros en conocer las últimas noticias. Turner está incluso tratando de establecer un montaje en medio del estadio que le permita a los fans dar un vistazo a través de Twitch durante el montaje del escenario y las pruebas de sonido.

Desde el primer streaming a principios de julio, Imagine Dragons ha acumulado más de 16.000 seguidores en Twitch, incluyendo cientos de suscriptores que pagan algo más por contenido exclusivo. A este nivel, la banda espera poder dar a los fans actuales una experiencia más rica y a los nuevos fans una mirada especial a la música que les ha hecho radioactivos. Su asociación con Twitch le ha dado a la banda una nueva forma de conectarse con otros más allá de la música. Debido a que Blackmagic ayuda a lograr un look de transmisión profesional, cualquier persona puede utilizar una cámara Pocket Cinema o un sistema de ATEM con Twitch para reunir miles de personas alrededor de un interés en común, incluso si es alguien que nunca antes ha utilizado el sitio o el equipo.

"A los chicos realmente les encantan estos equipos cosas", dijo Turner. "Sin Blackmagic, la corriente Twitch no sería posible, y estamos muy agradecidos por ello."

Para más información sobre Imagine Dragons, visite su canal de Twitch en http://www.twitch.tv/imaginedragons.