Joe Finley comparte los secretos de postproducción de color de «Game of Thrones» con DaVinci Resolve Studio

Fremont, California (EE. UU.) - 21 de noviembre de 2015 - Blackmagic Design anunció que el programa DaVinci Resolve Studio se utiliza en el etalonaje de la galardonada serie «Juego de tronos» emitida por HBO. Joe Finley, colorista de la posproductora Chainsaw (Los Ángeles), ha sido responsable de ajustar el color de la serie desde 2012. Tras la finalización de la quinta temporada el pasado mes de junio, se espera con gran expectativa el comienzo de un nuevo ciclo en 2016.

Basada en la exitosa serie de novelas «Canción de hielo y fuego» del escritor George R. R. Martin, «Juego de tronos» es un relato épico sobre la traición y la nobleza que se desarrolla en un continente ficticio denominado Poniente donde las estaciones pueden durar años.

Joe explica que el uso de diferentes paletas cromáticas permite al espectador trasladarse de un lugar a otro y situarse en cada uno de los siete reinos en los que está dividida dicha extensión terrestre.

Joe saca provecho no solo de los ajustes personalizados que permite realizar DaVinci Resolve, sino también de las prestaciones que ofrece el programa en materia de correcciones secundarias, superposición de imágenes y composiciones digitales a fin de crear estilos y matices diferentes. Por otra parte, la aplicación le permite mostrar las distintas apariencias en forma inmediata. «Resolve es sumamente rápido y esta es una de las razones por las cuales me encanta utilizarlo. Funciona en tiempo real sin necesidad de realizar una renderización previa, lo cual es de gran utilidad a la hora de presentar distintas opciones en materia de color», señaló Joe.

Aunque los distintos matices cromáticos son importantes para distinguir cada uno de los lugares donde se desarrolla la trama, Joe debe lograr una apariencia cinematográfica con colores brillantes. «A pesar de la temática del episodio y del estilo específico que se quiera lograr en cada caso, siempre intento que el material grabado luzca lo más parecido posible a una película sin llegar a rodar en una cinta», comentó Joe.

«Al disponer de material con codificación logarítmica, es necesario contar con un buen punto de partida para lograr un estilo cinematográfico. Sin duda alguna, una de las características de Resolve que más utilizo es la posibilidad de aprovechar el rango dinámico de los archivos digitales tanto de este modo como en forma lineal para modificar las zonas más claras y oscuras de las imágenes», concluyó Joe. «Con DaVinci Resolve, la creatividad no tiene límites».

Timothy Woodward Jr. utiliza cámaras URSA de Blackmagic en el rodaje de su nueva película «4GOT10»

Fremont, California (EE. UU.) - 9 de octubre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que «4GOT10», el nuevo largometraje del director Timothy Woodward Jr., se rodó en su totalidad con cámaras Blackmagic URSA PL. Esta película del oeste moderna protagonizada por Dolph Lundgren, Johnny Messner, Vivica Fox y Danny Trejo se estrenó recientemente en las salas de cine. Asimismo, el etalonaje digital se realizó utilizando DaVinci Resolve Studio. 

«4GOT10» se centra en la odisea de Brian Barnes (Johnny Messner) al despertarse en medio del desierto sin recordar su pasado y sin la menor idea de por qué está rodeado por ocho cuerpos sin vida y dos furgonetas, una con cuatro millones de dólares en efectivo y la otra repleta de cocaína. Desde este momento, es perseguido por el narcotraficante Danny Perez (Danny Trejo), el agente de la DEA Rooker (Dolph Lundgren) y el alguacil Olson (Michael Pare).

El largometraje cuenta con la participación del director de fotografía Pablo Díez y la dirección de Timothy Woodward Jr., quien ha protagonizado, dirigido y producido docenas de películas y programas televisivos. El rodaje se realizó en distintas partes de California, y los cineastas se esforzaron por crear una apariencia moderna conservando la estética de las películas del oeste. También se incorporó un nivel alto de contraste en todas las tomas a fin de evocar el subgénero conocido como «Spaghetti Western» que estuvo de moda en la década de 1970. 

«Se trata de una película llena de acción con muchas escenas de disparos y explosiones. Utilizamos fuego auténtico en gran parte del rodaje, lo que podría suponer un problema para muchos sensores digitales. Sin embargo, gracias al obturador global que ofrece el modelo URSA, no tuvimos ningún inconveniente para filmar las secuencias con llamas o detonaciones. Tampoco fue necesario lidiar con los movimientos bruscos de la cámara que generalmente ocasionan inestabilidad de la imagen en otras versiones digitales. Esto es fantástico porque la película incluye varias escenas que podrían ser problemáticas para otros equipos», afirmó Díez.

«Asimismo, los monitores adicionales de la cámara URSA resultaron muy útiles durante el rodaje. Pude usar las pantallas más cercanas al camarógrafo para ver el histograma de la señal y los menús con facilidad. El monitor exterior se convirtió en una herramienta esencial para nuestra asistente principal de cámara Tania Espinosa, ya que puede acceder a las funciones en forma rápida y realizar los ajustes necesarios sin obstaculizar la pantalla plegable», continuó Díez. «Además, al poder grabar en formato ProRes, fue muy fácil lograr un resultado óptimo en todos los aspectos de la posproducción».

Díez empleó distintos modelos URSA como cámaras principales y secundarias para filmar en ProRes 4:4:4:4 con objetivos Cine-Xenar de Schneider.

«Es de suma importancia para un director de fotografía conocer las prestaciones de las cámaras que utiliza a fin de aprovechar al máximo su potencial. Al modificar ciertos parámetros y esforzarnos por resaltar los tonos intermedios, hemos podido lograr imágenes hermosas con apariencia natural», señaló Díez. «La cámara URSA es ideal dada su capacidad para retener y reproducir de maravilla las distintas tonalidades de piel. A veces las personas se olvidan del aspecto más importante de las imágenes: buena distribución e intensidad en los tonos intermedios. Este es precisamente el aspecto en el que se destaca el modelo URSA».

El escáner Cintel y la cámara URSA galardonados en la edición 2015 de los Premios IDEA

Fremont, California (EE. UU.) - 22 de septiembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que el escáner para la digitalización de películas Cintel y la cámara cinematográfica digital URSA fueron reconocidos por la organización Industrial Designers Society of America (IDSA) durante la entrega de los Premios Internacionales a la Excelencia en Diseño (International Design Excellence Awards, IDEA).

IDSA es una de las asociaciones más grandes y antiguas en la que convergen profesionales del diseño industrial. Todos los años celebra la prestigiosa ceremonia IDEA, en la que se reconoce la excelencia e innovación en el campo del diseño. En esta oportunidad, se evaluaron más de 1700 proyectos de todo el mundo y los productos de Blackmagic Design se alzaron con varias distinciones.

El escáner Cintel obtuvo los premios Chair y Gold. Este producto cuenta con cabezales de avanzada, fuente de luz difusa de gran intensidad y sistemas de digitalización que brindan la posibilidad de escanear películas en 35 mm y 16 mm a 30 f/s, convirtiéndolas a formatos en UHD. Ahora es posible digitalizar contenidos en negativos y pasarlos a dicho formato con el fin de utilizarlos en posproducciones y procesos de masterización.

Asimismo, el modelo URSA recibió el premio Gold en la categoría «Entretenimiento». Esta cámara cinematográfica digital está diseñada tanto para grandes equipos de filmación como para grabar en forma independiente e incluye un sensor Super 35 que permite captar imágenes en resolución 4.6K con un rango dinámico de 15 pasos, dos tarjetas de memoria con conectividad SDI 12G que brindan la posibilidad de grabar archivos en formato RAW o ProRes, un obturador global y un monitor plegable de 10 pulgadas.

Esta fue la edición 35.º de la entrega de premios y se llevó a cabo en Seattle, Washington (EE. UU.) al mismo tiempo que la Conferencia Internacional en celebración del 50.º aniversario de IDSA.

El Taller: Una mirada a la caja de herramientas

El Taller es un estudio creativo en la ciudad de México que ofrece servicios de postproducción con una visión al futuro. Se mantiene en constante evolución y posee el primer teatro de corrección de color en América Latina equipado con DaVinci Resolve Studio y un proyector Barco DP4K-P, que tiene la reproducción de color más exacta de todos los proyectores 4K en el mundo. El Taller se inició en 2007 como un estudio de animación, pero pocos años más tarde comenzó a ofrecer servicios de postproducción de todo tipo para la creciente industria de la publicidad en Ciudad de México. Los principales directores de la ciudad, fotógrafos y casas productoras de publicidad comenzaron a llegar con sus proyectos, y muy pronto, El Taller consolidó su dominio de la escena comercial con marcas de máximo nivel como Nissan, Mitsubishi, Toyota, Visa y Blackberry. A medida que la demanda creció, la capacidad técnica y creativa de El Taller alcanzó nuevos horizontes. Una vez que el estudio de postproducción agregó la corrección de color a su creciente lista de habilidades, se convirtió en uno de los servicios con mayor demanda.


"Es un recurso que nuestros clientes aprecian bastante, nos estamos convirtiendo en una compañía integral de postproducción donde se pueden llevar a cabo todos los procesos en un solo lugar", dice Ivan España, fundador y supervisor de VFX de El Taller. "Estamos muy enfocados en las oportunidades que nos proporciona la tecnología, y utilizamos exclusivamente la potente herramienta de corrección de color DaVinci Resolve. Ha sido una herramienta esencial para nuestro salto a los servicios de color".

Cruzando a la velocidad de la luz
Recientemente, El Taller terminó una campaña comercial para GMC México, enfocada en el nuevo Chevrolet Cruze 2015. El comercial fue una réplica del anuncio de Chevrolet Cruze del año pasado, e incluso se utilizaron algunas de las mismas imágenes, pero esta vez fue rodado con el nuevo modelo de color rojo en lugar del gris del año pasado. Los cambios fueron pocos, pero muy complicados a nivel de postproducción, y Alexis Rodil, socio y principal colorista de El Taller, dependió en gran medida de Resolve para que las tomas del año pasado empataran con el nuevo material.

"El principal interés del director era que el comercial reprodujera el período de tiempo de toda una mañana, desde el amanecer hasta el mediodía", cuenta Alexis. "Hubiera sido muy difícil lograrlo en cualquier otro sistema de corrección de color, debido a que parte del material era del primer rodaje, y el clima no fue el mismo que el año anterior."

El mayor reto fue igualar las condiciones climatológicas de ambos años, ya que el día del rodaje anterior fue soleado y el del año siguiente nublado. Alexis usó la función de trackeo 3D de Resolve constantemente para seguir la forma del coche a través de los diferentes encuadres y para aislar el color del cielo. También tuvo que mantener en mente los reflejos en la superficie del automóvil. Debido a que refleja muchas texturas diferentes en diferentes momentos del día, también tuvo que aislar la corrección de color del automóvil para obtener consistencia.

"El objetivo de nuestro director y del cliente era lograr las mejores condiciones de iluminación para los encuadres disponibles, y apreciaron mucho lo rápido que fue ajustar brillos y sombras; pero el papel más importante de la suite para este proyecto en particular fue la interfaz de nodos para la corrección de color", recuerda Alexis. "Es un proceso muy gráfico y fácil de manejar, y te da la capacidad ver todo el procesamiento de color y saber exactamente donde se hizo cada cambio. La estructura en base de nodos de Resolve es una representación mucho más cercana de lo que realmente está sucediendo en el proceso. Está diseñado exactamente para trabajar la imagen de la manera más lógica".



Un baño de cine independiente

Trabajar con Resolve ha abierto nuevas puertas para El Taller, y recientemente comenzaron a migrar al cine. Debido a la experiencia en cinematografía de Alexis, obtenida luego de graduarse de la escuela mexicana de cine CCC y tras entrar en la industria como director de fotografía, tomó la ruta del cine, demostró tracción entre sus colegas y retuvo muchas amistades, incluyendo aquellas con Dariela Ludlow y Max Zunino. La directora de fotografía y el director, respectivamente, de un proyecto de cine independiente, Dariela y Max pidieron que Alexis hiciera la corrección de color del proyecto en Resolve, obteniendo créditos para El Taller con el largometraje, Los Bañistas (Open Cage).

"Es un tipo de historia muy íntima con pocos cortes y personajes, pero es muy hermosa", dijo Alexis. "Nos ha ido muy bien en festivales por todo el mundo. Cuando Dariela y Max nos pidieron corregir el color de la película, buscaban una apariencia muy europea, como la de las películas francesas. Fue muy fácil aislar formas utilizando Resolve, con power windows; fuimos capaces de lograr ese look sutilmente manipulado, sencillo y estilizado sin ser demasiado evidente. Resolve es una herramienta muy eficiente para nosotros. Yo alcanzo a procesar y corregir varios clips en un corto período de tiempo, por lo que es rentable para un proyecto de cine independiente."

Este fue un punto de inflexión para El Taller. Después de evaluar el éxito de la película, el equipo de El Taller vio una oportunidad en la creciente industria del cine mexicano y se dio cuenta de que podían elevar sus habilidades creativas al siguiente nivel. Se decidió que la casa de postproducción proporcionaría servicios para el cine, así como la publicidad, ya que Ivan y Alexis sintieron que el cine era un gran trozo del pastel y deseaban obtener su propia porción. Tener la capacidad de ofrecer servicios de corrección de color para una gama más amplia de clientes y proyectos les daría una ventaja que nadie más tenía. Había llegado el momento de actualizar su tecnología.

"El año pasado, iniciamos el proyecto para mudarnos a una instalación más grande", dijo Ivan. Las nuevas instalaciones de El Taller están localizadas en una hermosa colonia a pocas cuadras del corazón de la Ciudad de México. El espacio más grande les ha permitido ampliar significativamente su infraestructura de post-producción, satisfacer las demandas de cualquier producción nacional o extranjera. Ivan agrega "Construimos un teatro para la corrección de color, y ya que dependemos de DaVinci Resolve, hemos añadido un proyector Barco DP4K-P, que es el único proyector de cine digital 4K DCI diseñado para la corrección del color. Cuenta con la más amplia gama de color y la reproducción de color más precisa. El teatro está conectado, vía nuestra sólida infraestructura SAN, a las estaciones de trabajo de los artistas principales, lo que resulta en una mejor experiencia para el cliente. Nuestro objetivo es tener el entorno más colaborativo posible, con un flujo de trabajo bien pensado que integra todos nuestros servicios. Somos la primera compañía en América Latina y una de las primeras cincuenta en el mundo en tener una instalación con un teatro de corrección de color con este equipamiento. La pantalla es de 6.2 metros de ancho, lo que lo hace el teatro más grande para la corrección de color en el país.”

En sus antiguas oficinas, El Taller sólo tenía una suite Resolve y una sala de acabado editorial. El resto de las estaciones de trabajo sólo estaban allí para la ayuda adicional, ya sea para trabajo de rotoscopio, asistir en un proyecto adicional o incluso para servir como espacio para agregar un artista más al proyecto y cumplir con una fecha límite. La nueva instalación ha permitido a El Taller ofrecer aún más servicios, como la integración de audio, y cuenta con una capacidad de almacenamiento acrecentada, más estaciones de trabajo, dos suites de acabado editorial y el teatro de corrección Resolve con capacidad para treinta personas.

Siendo la primera instalación de postproducción de su tipo en la zona, El Taller ya tiene una gran cantidad de clientes potenciales haciendo fila alrededor de la esquina, quienes compiten por la oportunidad de ser los primeros en beneficiarse del nuevo proyector 4K.

"¡Las casas productoras se pelean por ser los primeros en ver sus proyectos en el nuevo teatro! Es muy diferente tener un proyector y una pantalla donde vibra y brilla el color, con mayor capacidad para resaltar todos los detalles deslumbrantes de un proyecto", contó Ivan. "Hemos sido muy afortunados en alcanzar este crecimiento con nuestra empresa, y pensamos que el teatro de corrección de color DaVinci Resolve tiene mucho que ver con eso. Va a marcar un gran hito en la industria de la postproducción de México".

Ivan lo resume todo: "Estamos listos para crecer aún más, mientras nuestros clientes difunden los buenos resultados que han obtenido con nuestros servicios de postproducción."


Para más información sobre El Taller, por favor visite http://eltaller.tv/.

Acoustic Comunicación: Luchando contra los caprichos de la naturaleza con la confianza de Blackmagic

Se requiere de mucha confianza para poder grabar imágenes aéreas, inclinado, pendiendo tan solo de un arnés y desde la puerta abierta de un helicóptero frente al poder de un viento en contra. Pero en el centro de producción Acoustic Comunicación en Guatemala, esto es sólo un día normal de trabajo. Por suerte para el grupo, compuesto por camarógrafos, editores, coloristas, animadores, luminotécnicos, operadores, directores de fotografía, asistentes y personal administrativo, su fe no tiene límites cuando se trata de su equipo, sobre todo con su extensa colección de cámaras Blackmagic Design.

Acoustic Comunicación comenzó como una pequeña empresa de postproducción de audio en 1984. En 1993, se transformó en un grupo de comunicación integral con más de 40 personas en cuatro departamentos especializados: TV y animación, audio y música, web y multimedia, y eventos y duplicación industrial, todo enfocado en el mercado de América Central. El director de producción Danilo Morales conformó el equipo después de trabajar en los medios de comunicación durante mucho tiempo, período durante el cual acumuló un impresionante portafolio de proyectos audiovisuales. Desde que tomó la batuta del área de producción, ha trabajado en casi todas las producciones audiovisuales imaginables, incluyendo rodajes corporativos, cine comercial y televisión. Y en la mayoría de estos proyectos, Danilo utiliza cámaras Blackmagic para realizar el trabajo.

La compañía utiliza las cámaras Blackmagic Cinema, la Producción 4K y la URSA, con una serie de accesorios para adaptarse a toda situación. También tienen dos estudios de grabación y dos islas de edición renovados para el trabajo de postproducción, que incluyen sistemas DaVinci Resolve para el tratamiento del color o etalonaje. Desde que hicieron el cambio hace dos años a equipos Blackmagic, su calidad y producción para los medios se ha disparado.

"Hicimos la transición al uso de herramientas Blackmagic por muchas razones, pero hay tres principales", cuenta Danilo. "En primer lugar está la resolución, pues sin temor a equivocarme puedo decir con seguridad que la Cámara de Producción 4K y la URSA son las reinas de los píxeles. En segundo lugar, el sensor súper 35mm, su profundidad de campo es fabulosa. Y luego, por supuesto, la robustez de las cámaras Blackmagic."

Danilo no basa su veredicto en los comentarios ajenos, sino en lo que ha experimentado de primera mano. El año pasado, cuando Acoustic Comunicación estaba produciendo un cortometraje promocional en la playa, el director solicitó que el camarógrafo se adentrara unos metros en el agua con la cámara Blackmagic Cinema; perdido en el momento y enfocado únicamente en capturar la mejor toma de los modelos, el operador de cámara no se dio cuenta de que había llegado demasiado cerca de una ola hasta que fue demasiado tarde. La cámara quedó empapada.

"En ese momento dijimos, '¡Adiós, cámara!'", recuerda Danilo. "Pero ¡no! Después de secarla con una toalla de playa, pudimos continuar el rodaje. Y esa cámara todavía está en producción hoy en día."

A medida que el globo se eleva Danilo dice que las cámaras Blackmagic de Acoustic Comunicación, han pasado todas las pruebas, demostrando estar construidas como tanques de guerra.



Por ejemplo, el trabajo en sesiones de producción casi siempre se convierte en continuas maratones, con un promedio diario de diez horas en interiores y exteriores, a temperaturas lo suficientemente extremas para hacer hervir la sangre y luego congelarla, convirtiéndose en un reto para cualquier equipo de producción. Danilo está satisfecho de contar con las herramientas para mantener este ritmo. Uno de sus spots favoritos, es un comercial producido para la Universidad San Pablo de Guatemala llamado "Estamos Aquí", a cargo del director de fotografía Freddy Murphy con el cual se recorrió un viacrucis de desafíos incomparables.

El comercial, que cuenta con un globo de aire caliente que se eleva hacia el cielo, fue grabado con la Cámara de Producción 4K y con la URSA para las escenas en cámara lenta, en formato ProRes HQ 3840 x 2160. Los retos de altitud pero sobre todo los vientos imposibilitaron filmar con cámara en drone a control remoto. Por lo que en lugar de ello, se tuvo que filmar desde un helicóptero en un día con vientos muy fuertes.

"Hubieron dos escenas en particular, donde las cámaras Blackmagic sobresalieron", dice Danilo. "Una de ellas era la de los quemadores de fuego del globo de aire caliente, que rodamos con la URSA. Esta fue una escena a cámara lenta donde capturamos 80 fotogramas por segundo. Utilizando DaVinci Resolve, pudimos hacer uso de su función Clip Retime para reducir la velocidad aún más a 150 fotogramas por segundo. La combinación de la URSA con DaVinci Resolve hizo que las llamas abiertas se vieran increíbles y con gran realismo, incluso en cámara lenta. La segunda escena fue la toma aérea frente al Volcán de Agua en Antigua, Guatemala".

Danilo y el equipo de Acoustic Comunicación filmaron esta escena con la Cámara de Producción 4K desde la puerta abierta de un helicóptero Bell 206. Debido a la fuerza del viento, era difícil mantener la cámara estable pues el helicóptero se balanceaba en extremo. Danilo temía lo peor cuando llevó las imágenes a la sala de edición, pero para su sorpresa, se veían hermosas gracias al factor peso-estabilidad de la cámara de producción 4K. Para estabilizar aún más la imagen, se empleó el potente rastreador 3D de DaVinci Resolve. La suite manejó las imágenes maravillosamente.

Estabilidad en el color Acoustic Comunicación utiliza DaVinci Resolve en la mayoría, si no es que, en todos sus proyectos. Se utilizó por completo en el comercial "Estamos Aquí", y sin él, algunas tomas no habrían sido posible.

"Fue fácil lograr una apariencia uniforme entre toma y toma dentro de DaVinci Resolve, la corrección automática de tomas nos permitió hacer concordancias entre tomas, factor que nos simplificó el flujo de trabajo", explica Danilo. "Power Windows también nos ayudó en el plano del segundo 15 del comercial donde aparecen tres modelos femeninas en la recámara del globo. La tela roja de la recámara enrojeció toda la toma, incluso el fondo exterior donde estaban los quemadores, y el director quería separar el color rojo del interior, del verde de la hierba del exterior. DaVinci Resolve hizo esto extremadamente fácil. Aplicamos una máscara con seguimiento y un nodo para diferenciar los colores".

Danilo es un apasionado de los nodos del sistema DaVinci Resolve, que han ayudado a perfeccionar su flujo de producción. No sólo simplifica su trabajo, sino que lo clasifica y también potencializa. Su entendimiento de la estructura de nodos y sus diversas conexiones proporcionan al equipo de Acoustic Comunicación el control perfecto de todas las herramientas dentro de la suite DaVinci Resolve.

La Revolución del Universo Recientemente, Acoustic Comunicación ha estado realizando una serie de diferentes proyectos que utilizan cámaras Blackmagic y DaVinci Resolve, para productos como joyas, anuncios de entidades bancarias, un promocional de ciclismo para Adrenaline Rush, una presentación para la bebida TING y muchos más. Como van las cosas, parece que Danilo y el resto del equipo tienen grandes planes de continuar incorporando Blackmagic hasta un futuro lejano.

"Permítanme hacer una analogía entre Blackmagic y la URSA, y el Telescopio Espacial Hubble y las cámaras de la NASA", explica Danilo. "En 1990, nadie imaginaba que el Hubble podría revolucionar la forma en que percibimos el universo. De la misma manera, en abril de 2014 nunca nadie imaginó que una cámara como la URSA, con su sensor intercambiable, revolucionaría la forma de ver y captar el mundo en UltraHD, y a un precio sorprendentemente asequible. El Hubble ha puesto a los teóricos a repensar algunas de sus ideas sobre la edad del universo. Con su sensor intercambiable y el sensor de 4.6K que pronto estará disponible, la URSA impulsará a los cineastas a repensar su flujo de trabajo y las maneras en que las imágenes que capturan podrán contar sus historias. Blackmagic ya está cambiando la forma de ver las cosas".

Para más información sobre Acoustic Comunicación, por favor visite http://www.acousticcomunicacion.com/.

Conection 3D se conecta a las cámaras de Blackmagic Design

La filosofía de la agencia de producción colombiana Conection 3D va más allá del éxito comercial. Para ellos, crear proyectos de alta calidad cuidadosamente elaborados es mucho más importante que el total de trabajos trimestrales. Cuando se trata de sobresalir en este campo, las necesidades de los clientes son lo primero, y Conection 3D hace todo lo necesario para que la visión del cliente cobre vida.

La agencia está dominando el mundo de las comunicaciones corporativas, la vibrante escena musical y el mundo de la televisión con paquetes promocionales, videos musicales, realities y mucho más. Si alguien requiere de un producto creativo y de calidad, Conection 3D tiene el equipo humano y la tecnología para producirlo como debe ser.



"Nuestra filosofía se divide en tres partes," dice Eric Sarria, fundador, director y productor de Conection 3D. "La primera es hacer las cosas bien, porque estamos rodeados de personas que disfrutan la excelencia de su trabajo. La segunda es saber cómo hacer las cosas correctamente, porque sólo querer hacerlo no es suficiente. Este mercado cambia constantemente y a grandes pasos, por lo tanto todos los días nos esforzamos para estar siempre en la vanguardia de la información y la tecnología. Y la tercera, es tener las herramientas adecuadas para hacer las cosas bien, y ahí es donde entra en juego Blackmagic Design ".

Cuando abrió sus puertas, Conection 3D buscaba un tipo de cámara profesional lo suficientemente versátil como para filmar en una amplia gama de ambientes sin comprometer el rendimiento o la calidad de la imagen. Investigaron las múltiples opciones en el mercado y concluyeron que la cámara Pocket Cinema de Blackmagic Design se ajustaba a su visión del mundo y a su pasión por la comunicación visual.
Cuando Conection 3D puso la cámara a prueba, confirmaron que era exactamente lo que estaban buscando. La cámara ofrece una amplia gama dinámica que produce la apariencia matizada que sus clientes merecen. Al mismo tiempo, es una apariencia cinematográfica tan vibrante y realista que puede retener detalles que de otro modo habrían desaparecido en la pantalla. Estos experimentados profesionales de la cámara encontraron un nuevo enfoque para el rodaje, y un nuevo paradigma creativo que nunca podrían haber imaginado.

"Hubo un gran cambio en la comunidad de producción latinoamericana porque se pensaba que para lograr una calidad impactante, era necesario gastar un montón de dinero", dijo Eric. "Esa es una razón por la que me parece fantástica la cámara Pocket Cinema. Puedes lograr una imagen espectacular a un precio razonable. Blackmagic ha mantenido la filosofía de trabajar económicamente pero manteniendo la alta calidad, y si estás buscando más características, ofrecen otros modelos para hacer una transición fluida y adaptarse a nuevas necesidades".

Poco después, el equipo Conection 3D adquirió tres cámaras Blackmagic adicionales para satisfacer las necesidades de rodaje en su agenda expansiva de nuevos proyectos. Adoptaron la cámara Blackmagic Cinema en su flujo de trabajo debido al sensor mejorado, lo que les llevó a agregar la cámara de Producción 4K para aún más definición. Finalmente, compraron una cámara URSA Blackmagic para sus producciones de estudio a mayor escala, citando su amplio rango dinámico como la característica fundamental que les permite obtener el look que necesitan. Además, los sistemas de almacenamiento portátil resultaron fáciles de usar y de gran alcance, incluso para los proyectos más complicados. Gracias al potencial de actualización que ofrece Blackmagic Design, Conection 3D planea modernizar su URSA con el nuevo sensor de 4.6k.






Una cámara para cada ocasión Reconocidos por sus trabajos de video promocional corporativo, entre ellos el anuncio para Colombian Girl Jewelry, Conection 3D utiliza la cámara Pocket Cinema con gran frecuencia debido a su pequeño tamaño.

"La Cámara Pocket Cinema nos permite viajar fácilmente a cualquier lugar con un conjunto completo de lentes, y eso es importante cuando se está trabajando en una situación de 'graba y corre'', dijo Eric. "Una de nuestras características favoritas, y algo que también gusta a nuestros clientes corporativos, es la capacidad para formato RAW de la cámara. Siempre trabajamos en RAW, ya que podemos aprovechar mejor los datos del rango dinámico, y con los resultados superamos a la competencia local. Contamos con el amplio rango dinámico de la cámara y su capacidad para manejar el color y la luz, incluso cuando cambiamos de formato para generar diferentes opciones".

El equipo también produce videos musicales, incluyendo el recientemente lanzado "Que Hay Del Otro" de José Solís, producido en RAW. Su flujo normal de trabajo para videos musicales incluye la URSA 4K, y cuando la URSA Mini salga al mercado, planean incluirla también. Conection 3D es una de las pocas empresas de producción en la región generando contenido 4K en sus proyectos, asegurando el futuro de su creatividad en una mayor gama de plataformas de distribución, sin sacrificar la calidad en el momento de la conversión.

"La URSA simplemente ofrece la mejor calidad por su precio", afirma Eric. "Tiene un menú accesible, que le da a mi director de fotografía control y flexibilidad para trabajar a mí lado y verificar el enfoque y todos los niveles. La cámara fue diseñada para que tres personas puedan trabajar con ella, un director, un director de fotografía y un asistente de sonido, y sacar el máximo provecho al grabar videos ".

Después de completar filmación y edición, Conection 3D utiliza el DaVinci Resolve de Blackmagic Design para la graduación de color. Para el equipo de trabajo, Resolve es el paso final a la perfección.

"Nos encanta esta herramienta y siempre la usamos en los proyectos más cinematográficos", cuenta Eric.

Recientemente, Conection 3D comenzó a trabajar con clientes internacionales, en gran parte debido a los anuncios de la compañía filmados con la URSA. Una empresa internacional de producción vio videos del equipo y los contrató para el rodaje de un reality show. En esta producción, Conection 3D está grabando con la cámara Production 4K y la URSA para lograr capturar imágenes en todos los formatos posibles, para entrevistas de difusión por cable y escenas. La serie de 36 episodios se entregará en 4K, y anticipan que será transmitida por Casa Club TV y Discovery Home and Health.

La presencia de Conection 3D en el gremio sigue creciendo, y ya que el equipo continúa integrando los equipos Blackmagic Design en su flujo de trabajo, sus proyectos seguirán un derrotero de expansión creativa. Tal vez el próximo lanzamiento de productos de Blackmagic Design marcará el comienzo de la primera película de Conection 3D.

El director de fotografía Scott Sorensen utiliza Pocket Cinema Cameras para filmar la serie «Cazadores de mitos»

Fremont, California (EE. UU.) - Blackmagic Design dio a conocer que el director de fotografía Scott Sorensen utiliza diez Pocket Cinema Cameras para captar planos adicionales y filmar tanto los avances como la nueva secuencia de apertura de la serie «Cazadores de mitos» que emite el canal Discovery Channel.Scott también emplea monitores MultiView 16 y SmartView, además de numerosos Mini Converters (versión Analog to SDI), para controlar y monitorizar las cámaras en forma remota.

La serie «Cazadores de mitos» se encuentra en su decimocuarta temporada y pone a prueba la veracidad de mitos, leyendas urbanas y otras creencias de la cultura popular sometiéndolas al método científico. Aunque algunos experimentos pueden realizarse y filmarse en el propio estudio del programa situado en la ciudad de San Francisco, otros requieren llevar a cabo grandes explosiones, realizar disparos en campos de tiro, manejar automóviles a toda velocidad en una pista de carreras, volcar vehículos y hacerlos saltar por los aires, o nadar con tiburones.

«Antes de iniciar el rodaje, nos preparamos tanto como sea posible, pero nunca podemos predecir qué va a suceder durante el experimento. Esta es la razón por la cual las cámaras secundarias son tan importantes», señaló Scott. «Usamos Pocket Cinema Cameras para captar las imágenes desde todos los ángulos y no perdernos nada».

Inicialmente, las cámaras de Blackmagic se escogieron para mejorar la calidad de los planos adicionales, pero el equipo pronto descubrió asimismo las ventajas que ofrecen su tamaño, flexibilidad y versatilidad. «Queríamos que los planos adicionales y las secuencias de apertura lucieran lo mejor posible, y el modelo Pocket Cinema Camera brinda una apariencia verdaderamente cinematográfica con una profundidad de campo mayor», indicó Scott. «Además, los formatos de archivo abiertos son muy convenientes porque permiten trabajar más rápido, tanto en la producción como en la etapa de posproducción. Al tener que procesar cintas o archivos en otros formatos, se pierde mucho tiempo».

Las Pocket Cinema Cameras se utilizan a diario durante la realización de los experimentos y se colocan en cajas protectoras, armazones rígidos o carcasas a prueba de agua según el mito cuya veracidad se desea comprobar. Scott emplea objetivos Bower de 7.5 mm con montura Micro Cuatro Tercios y Panasonic Lumix G de 14-140 mm, así como adaptadores Speed Booster y un sistema óptico Nikon con montura tipo F.

A menudo, las imágenes se supervisan mediante los monitores MultiView 16 o SmartView y los Mini Converters, mientras que las cámaras se controlan en forma inalámbrica a través de un sistema basado en una conexión LANC, especialmente si el experimento involucra grandes explosiones. «Durante mucho tiempo solíamos poner las cámaras a rodar y luego corríamos para estar a salvo, pero ahora, gracias al centro de comando inalámbrico, podemos manejarlas desde el búnker», explicó Scott.

«Al llegar al lugar donde se desarrollará el experimento, inmediatamente situamos las cámaras, las colocamos sobre un trípode Century con un sistema de control de movimiento Kessler CineDrive y activamos el modo “Time Lapse”. Esto nos permite captar imágenes cada ciertos intervalos fácilmente mientras se realizan los preparativos para la prueba», agregó. «Una vez que está todo listo, el diseño compacto de la Pocket Cinema Camera resulta ideal porque cabe en cualquier lugar. Nos toma solo un minuto colocarla sobre el tablero o el parabrisas de un automóvil, o sujetarla a cualquier sitio con un poco de cinta adhesiva. La flexibilidad de la cámara es sumamente útil, ya que los experimentos pueden ser muy diferentes».



Scott notó asimismo que este modelo es extraordinariamente versátil y se adapta a una multitud de usos. «Las usamos bastante con soportes para el hombro y aun así resultan livianas y compactas, incluso al agregarle equipamiento de audio», expresó. «Las cámaras realmente se lucieron al realizar un rodaje submarino para uno de los episodios en la “Semana del tiburón”»

Scott explicó que no había visto con buenos ojos los resultados obtenidos previamente al filmar con cámaras pequeñas bajo el agua. Con frecuencia es imposible manejarlas y resulta muy difícil poder ver las imágenes captadas, modificar los ajustes o realizar cualquier otra cosa que no sea presionar el botón de grabación sin tener que traerlas nuevamente a la superficie.

«Para el episodio en cuestión, usamos tres Pocket Cinema Cameras con carcasas Ikelite a prueba de agua y todo salió de maravilla», agregó Scott. «Pudimos acceder a todas las funciones y ajustes aun con la cámara bajo la superficie, y ninguna unidad sufrió daños por causa de los tiburones o el agua».

Los nuevos capítulos de «Cazadores de mitos» se emitirán los sábados por el canal Discovery Channel durante los meses de julio y agosto.