7 tips de corrección de color de Vashi Visuals

Vashi Visuals, el sitio oficial de Vashi Nedomansky, un cineasta digital y experimentado editor de Cine y TV, nos da 7 sus recomendaciones para aquellos que ruedan con DSLR y no incluyen en su plan de producción un especialista en color.

Dado que pueden ser de gran utilidad para el flamante "BlackMagic FilmMaker", hemos traducido estos 7 imprescindibles tips.

• Filmar en perfil LOG o FLAT

Rodar con cualquier cámara con el perfil más llano posible, a baja nitidez y bajo contraste, buscando conservar la mayor cantidad de información posible.

• Confia en los scopes

Aprender a leer los gráficos de Onda, el Vectorscopio y el Parade y confiar en ellos permite eludir el costoso asunto de la calibración de monitor y conseguir un resultado correcto el 95% de las veces.

• Sigue un orden de operaciones

El orden en un proceso creativo siempre asegura  cordura. Es decir, evita que nos perdamos en el laberinto eterno del perfeccionismo. El orden recomendado por Vashi es:

1. Quita los artefactos y el ruido.
2. Equilibra las imágenes mediante el ajuste de los negros / medios / blancos, la saturación y el balance de blancos. 
3. Resalta elementos dentro de una toma con ventanas o máscaras. 
4. Agrega degradados, difusión y otros filtros de lentes.
5. Agrega viñetas
6. Corrige el color 
7. Simula el tipo de película o soporte deseado (16 mm, Super 8, 35 mm, etc)
8. Ajusta el tamaño y nitidez finales

• El corrector de color automático de Premiere es 32 bit, rápido y efectivo

 Sí, algunos seteos automáticos pueden ser un buen punto de arranque.

• Ajusta primero siempre tus niveles de LIFT/SHADOWS/BLACK

Primero el pedestal de negros, después los highlights (tené en cuenta que no todas las tomas necesitan estar al máximo). Por último los tonos medios, que son el alma de la imagen y no alteran con su variación los dos valores anteriores.

• Los tonos medios es donde los rostros viven

Elegí trabajar los tonos medios por su cuenta. Para destacar un rostro siempre es mejor encontrar su tono y no levantar, por ejemplo, la exposición de toda la imagen, perdiendo contraste y definición.

• Busca la línea de la piel en el vectorscopio

El Vectorscopio es una gran herramienta para darnos cuenta cuánto hemos hecho y cuánto nos falta para que los rostros en nuestros planos parezcan verdaderamente sanos y humanos.

Links de interés

Artículo original "7 Tips for HD Color Correction and DSLR Color Correction" en
http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2012/01/7-tips-for-hd-color-correction-and-dslr-color-correction/

Sitio oficial de Vashi Visuales en http://vashivisuals.com/

El "precio factor" de las BlackMagic Cinema Cameras

Gran lio se armó el mes pasado, cuando al lanzamiento de la Pocket Cinema Camera (sin el 4K prometido) y la demora de la Production Camera (sin RAW comprimido por el momento), se sumó la noticia de que la BlackMagic Cinema Camera EF y MFT (el modelo original de 2.5K) reducía su costo al consumidor en USD 1000.

Algunas posturas se manifestaban de acuerdo con la baja, argumentando que era la típica renovación de stock frente al lanzamiento de nuevos modelos pero decían que era demasiado apresurada siendo que aún las Pocket y Production no llegaban al sistema. Otras acusaban de injusticia a BlackMagic Design con aquellos usuarios que hicieron su reserva de la cámara allá en el lejano mayo de 2012 y recién acaban de recibirla, sólo para ver disminuidos sus precios.

Si bien en Argentina costaba por lo menos el 50% más que en USA, en este momento se venden a menor precio que unos meses atrás: llegó a ver ofertas en Mercado Libre de alrededor de USD 15.000.

¿A quién beneficia?

Un precio de venta tan bajo para una 2.5K, en un momento en que el 4K sigue pujando fuertemente para el Mundial de Futbol Soccer y los Juegos Olímpicos que se vienen y el 3D cada vez desaparece más del panorama, apunta:

• por un lado a una introducción masiva y definitiva en los grandes medios audiviosuales 
• una llegada aún más agresiva en aquellos espacios donde todavía funcionaban las DSLR que en donde se eligen la Alexa o la RED, que ya graban en 4K. Para competir con aquellas estaban pensados los dos nuevos modelos, pero todavía está por verse si podrán darle competencia.

Esa es la estrategia comercial, que puede funcionar o no. Pero realmente, a nivel del usuario, ¿a quién beneficia? En nuestra opinión: a aquel cineasta digital buscando armarse de un equipo de calidad excelente para rodaje a un presupuesto accesible o financiable. No hay vueltas sobre eso.

Rick Young lo apunta en su artículo sobre este tema, donde refresca una vieja entrevista realizada en 2007 a Grant Petty, cuando aún ni soñaban con lanzar una cámara propia.

"Durante años viví de la post-producción y no podía obtener las herramientas por mí mismo, porque eran muy caras. Y a menos que los chicos que dirigín la oficina de post me financiaran, o algo así, no podía conseguir estas herramientas que quería... La razón por la que insisto en lo que es de bajo costo es porque me acuerdo de cómo era cuando yo trabajaba en post-producción. No podía conseguirlo y tenía amigos que eran muy creativos y no podían permitírselo".

"Quería quitar ese problema donde si usted no tiene el dinero que no se puede hacer video. Es un medio creativo, se supone que es un negocio creativo. Si se quiere ser creativo, se está inspirado y se quieren empujar los límites en este medio, uno debería tener acceso completo a la mejor calidad posible."- Grant Petty, CEO de BlackMagic Design (2007)

¿A quién perjudica?

Es aquí donde el panorama se reduce. Te perjudica el nuevo precio si compraste la cámara sólo para revenderla en menos de dos años sin haberla siquiera tocado. Es decir, si estás especulando. 

También te perjudica moralmente si sentís que es injusto pagar USD 1.000 más que otro colega que demoró más en decidirse. Te amparamos en el sentimiento.

Pero si trabajaste durante un año con la cámara y buscas cambiarla, ya recuperaste esos USD 1000. Vendela a poco menos del precio de venta y seguro encontrarás compradores.


Aunque, reflexión final: si trabajaste durante una año con la cámara y te fue bien, ¿por qué querrías venderla? Por USD 2.000 más podés tener una cámara B al mismo nivel.

Links de interés

Artículo original de Rick Young sobre el tema en http://www.moviemachine.tv/post/opinion-why-the-price-drop-for-the-blackmagic-cin/

Entrevista completa a Grant Petty en 2007 en http://www.moviemachine.tv/post/opinion-why-the-price-drop-for-the-blackmagic-cin/#sthash.VHaVYAwr.dpuf

Discusión en el grupo de Facebook al respecto del "price factor" en https://www.facebook.com/groups/274766255949627/permalink/502778809815036/

Publicidad de FOX Sports con la BlackMagic Cinema Camera

Observen detenidamente este spot. ¿Pueden distinguir claramente qué parte fue filmada con la BlackMagic Cinema Camera y qué parte con cámaras de alta gama como la ARRI Alexa?



Si son usuarios de la cámara o vienen siguiendo este blog ya lo han distinguido. Probablemente los planos en slow motion fueron filmados con una Alexa o alguna cámara de alta gama capaz de grabar en altas frecuencias. Lo que sabemos con seguridad es que nos resulta muy difícil o casi imposible distinguir los planos aéreos de la carrera Nascar (que son los que sabemos con seguridad que fueron rodados con BlackMagic Cinema Camera) del resto: el grano incluso es exactamente el mismo.

Links de interés

Artículo original en http://www.bosfcpug.org/content/view/415/87/

¿Buscas material de la BlackMagic Pocket? Miralo aquí

Aquí viene uno de los primeros ejemplos de uso de esta mágina cámara de bolsillo (que se convierte en "de campera" apenas le agregas el objetivo). Recuerden que por el momento la Pocket Cinema Camera sólo graba en ProRes, no en RAW. Dicho esto, admiren la maravilla de estas muestras.

Viene con algo de humor australiano, todo el rango dinámico de la Cinema Camera en ProRes (por lo que podemos apreciar humildemente, compartiendo con la gente de No Film School) y una interesante optimización en las bajas luces, los dejamos disfrutar.

Recomendamos accionar la opción de HD para una mejor apreciación.



A continuación, un breve test callejero con material de John Brawley



Ahora un test corregido por Ruben Kremer con material rodado por John Brawley. Al parecer llevó varias horas el trabajo de grading con el plugin FilmConvert que añade Stocks de cine para asemejar al celuloide.



FilmConvert Grading Test - Blackmagic Design Pocket Cinema Camera from Ruben Kremer on Vimeo.

Links de interés

Artículo original en http://nofilmschool.com/2013/08/prores-pocket-cinema-camera-footage-clip-cost-price/

Podés descargar los archivos ProRes originales del primer test en http://copy.com/bHQjkpc21Q1d

Descarga de los archivos originales de John Brawley en http://www.dropbox.com/sh/aitqd5tddqu3zi4/GCJRv7pSie

Más material de la Pocket para descarga en http://www.copy.com/s/74tnqvQo4hwM/SLRMagic_35mm_1.4_MK2

Del DIT (Digital Imaging Technician) al OSC (On Set Colorist) o DDC (Digital Dailies Colorist)

Cuando comenzó a implementarse la transición de los rodajes en fílmico al HD digital, asomó a la luz una figura poco conocida en el medio: el Técnico HD, aquel especialista en equipamiento digital que ayudaba al DF a modo de evangelizador. Setea las cámaras en función de los requerimientos del DF, preserva de la sobreexposición, se encarga de la generación de backups y el mejor almacenamiento del material, etc.

Paul Cameron, ASC, director de fotografía en "Collateral" y en "Hombre en llamas" de Tony Scott, entre otras, sostiene que este trabajo actualmente está mutando al de "colorista de plató" o a lo que busca llamar DDC (Digital Dailies Colorist): un especialista en postproducción de color que trabaja aún más de cerca con el equipo de fotografía buscando preservar el deseo que tenía este para la toma, trabajando la imagen a minutos de haber sido capturada.

Se sostiene a favor de este cambio desde el punto de vista de que, en la práctica de edición, terminan siendo muchas veces los asistentes de edición los encargados de aplicar LUTs, y Cameron los considera desconocedores del arte del colorista y muy alejados de las intenciones iniciales del rodaje.



Otros DFs importantes de la industria difieren fuertemente.

Aquí un "pequeño" referente del mundo del cine, el director de fotografía Vittorio Storaro A.S.C, A.I.C, ganador de 3 Oscars por Apocalypse Now, Reds y El último emperador.



Ya lo oyeron a Vittorio. Para él, en el momento del rodaje, toda nuestra inteligencia, emoción y voluntad debe estar en conseguir la mejor captura de imagen posible. No tenemos la tranquilidad, la luz, la información necesaria para hacer el etalonaje en el plató porque no sabemos qué imagen vendrá antes, cual después y porque es parte de un proceso posterior.

Claro, esto suena bien si hablamos de cine. Si pensamos en la producción de ciertas notas periodísticas tal como se realizan en EEUU (el periodista se filma a sí mismo y edita sus notas en muchos de los grandes noticieros) esta situación puede ser muy diferente.

Como dijo John, mañana, ¿quién sabe?


Links de interés

Carta de Paul Cameron a modo de manifiesto sindical sobre este tema en http://www.negativespaces.com/blog/2013/4/3/ddc.html

Portal de noticias de Cine Digital donde se menciona este artículo en http://www.digital-cinema-tools.com/

Update de Scratch lee Cinema DNG de la BlackMagic Cinema Camera

Es una actualización de este magnífico software de postproducción de color muy utilizado en la industria de la que puede descargarse un trial gratuito.

Si ya sos usuario de Scratch, esta noticia es ideal. Para trabajar material de la BlackMagic Cinema Camera podrás hacerlo nativamente y sin cambiar a un workflow via Davinci Resolve.

Además de suporte para Cinema DNG de BlackMagic CC, incluye procesamiento nativo para:

• Sony F5/F55 e incluso el formato específico de la F65, con soporte 6K y 8K.
• Sony Mpeg-2 .mp4, .mov y XAVC HD/4K .mxf
• Material RED blanco y negro, con control DRX en tarjeta RED Rocket.
• Un nuevo Debayer de ARRI
• Canon C500 .rmf
• JPEG2000 actualizado y con generación de output compatible con DCI
• Posibilidad de cargar images EXR multi-vista.

A falta de videos de workflows propios con la BlackMagic Cinema Camera, sumamos un video de muestra de cómo trabajar el color en esta gran herramienta de software.



Descarga gratuita del trial en http://www.assimilateinc.com/trial

Workflow Avid para Cinema DNG y la BlackMagic Cinema Camera

En nuestro artículo anterior sobre workflows, al mencionar el clásico flujo recomendado por BlackMagic Design via Davinci Resolve, no aclaramos específicamente a qué NLE exportabamos. Sin embargo, el video que ofrecimos mostraba claramente un workflow con Final Cut Pro X, un software que no todos utilizan ni aprecian del todo.

Por eso aquí complementamos ese artículo con un workflow distintos, a pedido del público: a través de Avid. En este video vemos el workflow completo: similar al descripto pero con algunas especificidades.

1) Importar las secuencias DNG en la página "Media" en Davinci Resolve. El programa las compondrá en una línea de tiempo automáticamente.
2) En Settings del Proyecto, seleccionar CinemaDNG,
3) En opción: "Decode Using" Seleccionar: Project. En White Balance, Custom. En las otras dos seleccionar BMD Film (hablamos de RAW 2.5K con ese Log seleccionado).
3) En la página "Color", aplicar un LUT básico para la edición. Podría ser el LUT BlackMagic Cinema Camera to Rec709, que es el mismo que permite utilizar la cámara en su firmware.
4) En la página "Deliver" exportar los clips en la calidad deseada, utilizando la opción correspondiente a nuestro NLE (en este caso el AAF Roundtrip) y la opción Render timeline as "Individual Source Clips". El formato recomendado en este caso es MXF.
5) Exportar luego la secuencia como un AAF.
6) Importar el AAF en Avid Media Composer y editar a piacere.
7) Exportar desde AVID un nuevo AAF, seleccionando la opción "Include all video data tracks in sequence".

8) De nuevo en nuestro proyecto en Davinci Resolve, importar el AAF desde la página "Conform", seleccionado primero la opción "Import source clips to media pool" y también "Ignore file extensions when matching". De esta manera podemos seleccionar nuestro DNG originales.
9) Chequear en Conform que la edición haya sido respetada en su totalidad y corregir color clip por clip.
10) Exportar via "Deliver" o exportar nueva como AAF. Allí podremos apreciar que tenemos una nueva versión editable con las correcciones de color de Resolve incorporadas.

Aquí todo el workflow completo en un elegante video de Chris Bailey.



Fuente original


Links de interés

Workflow Resolve y Adobe en http://blackmagicargentina.blogspot.com.ar/2013/07/workflows-posibles-con-material.html

Rico análisis de 3 workflows diferentes (incluye Cineform RAW) por Frank Glencairn en http://frankglencairn.wordpress.com/2012/10/07/post-workflow-for-the-blackmagic-cinema-camera/

Roundtripping Resolve + Final Cut super detallado en español por Juan Tizon en http://juantizon.es/2013/01/flujo-de-trabajo-blackmagic-cinema-camera-fcp-y-roundtrip/