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domingo, 12 de julio de 2015

Casos de éxito: Cerebral Productions y Sugarfields

Cerebral Productions encuentra dulzura en la Cámara de Producción Blackmagic 4K

Si uno juzga la película "Sugarfields" por su título, pronto descubrirá que nada tiene que ver con la dulzura de un cuento de hadas. Situada entre 1991 y 2015, la película de gángsters de ficción sigue a su protagonista, Juan, en su jornada a la edad adulta mientras crece en los barrios de Puerto Rico azotados por el crimen. Producida por Cerebral Productions, "Sugarfields" es una labor de altruismo y pasión por el arte de los cineastas Mike Biggam y David Mondin, que pasaron el año pasado escribiendo y reescribiendo el guión de lo que ellos consideran como una historia épica, que seguramente impactará al público en toda la isla y más allá.



"Sugarfields'' cuenta una historia universal, pero también algo muy familiar para estas personas", dijo Mike. "Es una historia sobre la pérdida, acerca de un niño que está tratando de salir de una situación peligrosa y encontrar algo más progresivo, algo mejor. La película lleva al espectador a las profundidades del subconsciente del vecindario local".


El equipo apasionado de Cerebral Productions ha convertido en su misión contar historias que se pueden conectar a un grupo específico, y al mismo tiempo trascender y llegar a otras culturas.

"Viajamos por todo el mundo en busca de historias originales que tienen que contarse, no importa quién es la audiencia o cuál el idioma", dijo David sobre el acercamiento a la narrativa propio de la compañía. Y mientras "Sugarfields" es una obra de ficción, la historia de la ambientación de la película no lo es. "Somos muy conscientes de que a pesar de que esta es una de las islas más bellas del mundo, puede ser un lugar muy peligroso."

Pero ser una productora independiente con libertad de elegir qué historias relatar, con frecuencia implica presupuestos muy pequeños. Afortunadamente para Mike y David, la Cámara de Producción Blackmagic 4K no sólo encaja bien dentro de su presupuesto, también estaba lista para rodar cuando llegó en el momento.

"Nuestros primeros rodajes fueron dos grandes escenas de asesinato. Vimos que para esta producción era necesario tomar el paso a RAW 4K y decidimos hacerlo con la Cámara de Producción Blackmagic 4K", explica Mike. "Fue la primera cámara 4K que pudimos conseguir para la película, pero no necesariamente nuestra primera opción. Sin embargo, tan pronto como rodamos esas dos escenas, nos dimos cuenta de que la cámara Blackmagic podía hacer todo lo que prometía. Proporciona un aspecto cinematográfico impresionante que es perfecto para 'Sugarfields', y por supuesto, con un precio que era justo. "


Y así se dio luz verde a la producción de "Sugarfields".

Encontrando la bestia en la belleza
Antes de tomar rumbo a Puerto Rico, Mike y David pasaron una temporada en Beijing, China, donde ambos trabajaban en diversas producciones. Cuando llegó el momento de cambiar de dirección, los dos decidieron colaborar en un proyecto en una ciudad sin los inviernos helados de aquel país. David dijo que, "Decidimos mutuamente evitar los meses de invierno de los Estados Unidos, China y Europa y aceptar un nuevo reto en un lugar familiar, la acogedora Puerto Rico, donde radica mi empresa Lava House Entertainment y donde teníamos una red de recursos y actores disponibles, abrumadoramente emocionados de participar en esta historia, la que ha crecido de ser una sola rebanada a casi toda la hogaza de pan".




Mientras David y su grupo tenían un número de personas con quien podían contar a su llegada a Puerto Rico, todavía tenían que ganarse a los habitantes nativos de la isla. El equipo de "Sugarfields" era una presencia extraña en la locación y la producción inicial enfrentó miradas escépticas. Eventualmente, sin embargo, fueron capaces de ganarse la confianza de las mismas personas que estaban tratando de representar.

David se refirió al temperamento de la gente, "El pueblo de Puerto Rico es bien generoso. Nunca puedes descontar todo el amor que ofrecen, y nos han dado mucho aquí en Puerto Rico. Pero estamos filmando en lugares volátiles donde tener la Cámara de Producción Blackmagic, que es bastante pequeña, es cosa genial. Es profesional, pero también es muy discreta".

Tener una cámara que les permite obtener la calidad que necesitaban, sin irrumpir en un lugar culturalmente sensible, fue crucial para la producción de "Sugarfields". Significaba que Mike y David podrían obtener las tomas necesarias, sobre todo cuando se rueda en espacios reducidos, sin sacrificar la calidad, lo cual es especialmente importante para un grupo indie intentando abrirse camino por sí mismo.

"Estoy de rodillas para filmar la escena de una golpiza a un agente del FBI por un líder criminal. Se vuelven a mí. El gran jefe le aporrea y el agente escupe sangre directo a la cámara", recordó David. "Estaba filmando en un estacionamiento subterráneo, y pude capturar todo con la Cámara de Producción Blackmagic 4K. Me doy la vuelta y miro a mi equipo y todo el mundo dice, '¡Wow! ¡Parece de verdad!'. "Todo era tan real alrededor de la cámara, y lo capturamos tal como ocurría." 

"La escena de la golpiza marcó un momento definitivo en cuanto al verdadero potencial de nuestra configuración Blackmagic," explica Mike, refiriéndose a los beneficios de mudarse a 4K. "A medida que trabajamos en diferentes lugares, capturando diferentes emociones, encontramos que la belleza está en los detalles. Realmente, con 4K se puede mostrar todo lo que conforma una imagen, pero eso también significa que tienes que ser muy cauteloso con lo que quieres que el espectador no vea. En todo caso, ha hecho que nuestro proceso de filmación tenga mayor enfoque y potencia."

Mike también se refirió a como les encanta la variedad de lentes disponibles, y el hecho de que no es necesario ningún accesorio para incrementar la apertura de la Cámara de Producción Blackmagic 4K. "Lo que realmente se destaca," Mike continuó, "es el contraste entre el día y la noche. La ausencia del ruido de color y de los artefactos, que puede ocurrir con los colores negros, es impresionante y las tomas durante el día casi que saltan fuera de la pantalla. El espectro disponible en la cámara Blackmagic nos permite obtener todos los detalles que queremos, y aún más. Hay un balance definitivo que se requiere para el manejo de equipos Blackmagic. No sólo te abre espacio para la experimentación como cineasta, sino que también obliga al director a poner mucha atención a los detalles que pueden hacer o deshacer una escena."


Capturando a Puerto Rico en carne viva
Cerebral Productions describe "Sugarfields" como una "épica de venganza gánster", con un argumento que gira en torno a Juan, protagonista de la película, quien a temprana edad es testigo del asesinato de sus padres. "Seguimos la vida de Juan hasta la edad adulta, cuando se dedica a la venta de narcóticos en las mismas calles donde padeció tanto dolor en su juventud. La película trata sobre su fuga lejos de la vida a la que se ha acostumbrado".



Toda esta tragedia tiene lugar en el precioso entorno de Puerto Rico, pero también representa un reto para Cerebral Productions al tratar de retratar dos ideales opuestos. Afortunadamente, tienen la herramienta adecuada para el trabajo. "Esta es la cámara para esta película", dijo David de la Cámara de Producción Blackmagic 4K. "Estamos haciendo una película muy ambiciosa, pero gracias al diseño de la cámara, y a un montón de consejos útiles en línea sobre cómo obtener el máximo de ella, hemos sido capaces de llevarla al extremo y obtener tomas fantásticas. De veras permite trabajar muy bien la composición. Es un impresionante artículo de tecnología. Debe estar en todo estudio profesional de producción en Hollywood".

Mike y David han descubierto que la cámara Blackmagic es una gran cámara principal de producción que les permite capturar la historia que se han propuesto contar. Y a medida que la historia se desarrolla, saben que no están limitados al material exacto que han filmado. David comentó que, "A partir de las pruebas que hemos realizado en el DaVinci Resolve de Blackmagic con el material filmado, estamos más que satisfechos con la amplia latitud que tenemos en postproducción con la imagen. He aprendido que realmente podemos llegar al extremo de la imagen y traerla de vuelta en la postproducción con resultados estelares. Nos sentimos seguros rodando con la Cámara de Producción Blackmagic 4K porque sabemos que la alta resolución está de nuestro lado, y la información en bruto adicional está ahí, también. Además, el rango dinámico de esta cámara hace que el logro de nuestra visión sea mucho más fácil en la postproducción, ya que nos da la base para darle una variedad de apariencias a la imagen".

Otro beneficio para la producción de "Sugarfields" es la capacidad de la cámara para capturar la acción de ritmo rápido con facilidad y estabilidad. Al ser una película de gánsteres, muchas tomas cuentan con movimientos rápidos, por lo que tener una cámara que puede grabar toda la acción sin problemas marca una gran diferencia en la calidad de la película. Además, el obturador global de la Cámara de Producción Blackmagic 4K facilita un funcionamiento suave. "Basado en las escenas de acción que hemos filmado, el obturador global es una gran ventaja en esta cámara. El movimiento es muy fluido. Hicimos un plano en el que dos actores cruzan rápidamente la cámara al mismo tiempo. El movimiento se ve bien parejo, estamos muy satisfechos con el resultado ".

Donde crece la caña de azúcar
Después de cinco meses de preproducción, las cámaras siguen rodando en "Sugarfields". La Cámara de Producción Blackmagic 4K, para ser más exactos. El apoyo a la película continúa creciendo, con un reparto que aumenta continuamente, incluyendo a JW Cortés ("Gotham"), David Dávila ("Runner Runner") y la actriz puertorriqueña de revelación, Yamnia Díaz. Y mientras que la producción continúa su curso, Mike y David ya están planeando las partes dos y tres de una trilogía.


"No consideramos hacer tres películas cuando comenzamos a desarrollar 'Sugarfields', pero mientras más filmamos, más cuenta nos damos de que esta historia necesita ser contada detalle a detalle", informó Mike. "Esta es una historia muy candente. Es eléctrica. Va a prenderle fuego a mucha gente, y las dos siguientes películas le darán aun más potencia a la historia".

Al estar completamente inmersos en la cultura que están filmando, algo poco usual en la industria cinematográfica, Mike y David pudieron sumergirse profundamente en la historia de Puerto Rico y traducir esa experiencia fielmente a través de la película. De hecho, incluso fueron en búsqueda de la inspiración tras el nombre de la película, los cañaverales azucareros de Puerto Rico, una industria que vio su auge y caída en el siglo 20. "Puerto Rico tiene un pasado azucarero ilustre", explicó David. "Pero hoy en día, tienes que conducir dos días para encontrar un sembrado de caña. Hay una vieja refinería de azúcar, carcomida por el tiempo, y es uno de nuestros escenarios. Es nuestro objetivo, si esta película obtiene el éxito que anticipamos, comprar esta propiedad y construir allí nuestro estudio de cine".

La historia de los ingenios azucareros de Puerto Rico sirve como paralelo perfecto a la película. "Es el lema de la película, 'La bestia está en la belleza'", comentó Mike. "Nos es fácil llegar a un nuevo lugar para darle una mirada. Lo investigamos y extraemos una historia épica que afecte a la gente. Contamos las historias reales, eso es lo que el público quiere ver. Para nosotros solo existe una historia, totalmente universal, y se trata de '¿Quién soy?'
Es una aventura diferente cada vez, ya que existen millones de maneras de contar esa historia."

Mirando hacia el futuro, está claro que la producción de "Sugarfields" ciertamente no carece de pasión, y el equipo continuará progresando para lograr algo en lo que realmente creen. De acuerdo con Mike, "Se llama 'Sugarfields' porque nosotros vivimos de esa dulzura".

"Aparte de la tecnología, creemos que Blackmagic nos proporciona la atmósfera propicia para nuestros objetivos como cineastas independientes", comentó David. "Con las últimas incorporaciones a la familia Blackmagic, URSA y demás, estamos seguros de que nuestro futuro puede basarse completamente en la lista de equipos Blackmagic." 

miércoles, 19 de febrero de 2014

Experiencia 4K: qué equipo mínimo necesitás

El lanzamiento de la BlackMagic Design Production Camera motiva una vez más el debate sobre los famosos 4K. ¿Es un formato llamado a perdurar? ¿Hay un mercado para la reproducción en esa resolución?

Hemos hablado de estos temas en nuestro posteo 4k, ¿hace la diferencia?, que continuamente seguimos actualizando.

Esta vez, el foco reside en la producción en 4K. Directores y realizadores publicitarios ya han señalado algunas de sus virtudes: mejores posibilidades de reencuadre y más detalle y posibilidades de postproducción. Ahora, el equipo necesario para editar y postproducir en 4K, ¿es realmente tan prohibitivo?

Por lo que cuenta Alister Chapman desde una experiencia bien práctica, basta con una MacBook Pro y un disco de ciertas características para editar en una jornada un material obtenido en 4K RAW. Aquí sus palabras:

"Era una MacBook Pro Retina de 15" regular. Usé una unidad Seagate de 2TB 3.5" USB 3 para contener los datos. Lo edité en Premiere CC mediante el plugin Sony Raw y lo exporté a través de AAF para Resolve 10 (versión completa) para su etalonaje. 

En Premiere, con el preview seteado a 1/4 de la resolución (que para un proyecto de 4K sería en promedio Full HD) el rendimiento es en tiempo real con una reproducción fluida, sin problemas en absoluto. En Resolve bajé la resolución del proyecto a 1920x1080 y el Debayer a 1/4, mientras trabajaba el color. Entonces, antes de devolver el proyecto a 4096x2160, en las opciones de Deliver uso "Force Full Res. Debayer". Con esto en el render consigo una velocidad de 5 a 6fps, así que este clip me llevó de 30 a 40 minutos de render a 4K ProRes HQ. 

Puedo decir que el RAW de Sony es muy fácil de usar. Mi estación de trabajo tiene un par de tarjetas de video NVIDIA GT570 2GB y esto me dio tiempo real con el 4K de Sony en Resolve."

Vean aquí sus resultados:



Además del increíble ejemplo de workflow de Alister, otros amigos de la edición han subido videos editando 4K RAW en... ¡una MacBook Air!

Ok, no es sólo con la máquina, pero su puerto Thunderbolt permite conectar una tarjeta RED Socket y una capturadora BlackMagic Design 3D que hacen la maravilla. ¿Quién necesita una MacPro?




Por lo visto, tanto en entornos Mac como en Windows y en un hardware accesible como lo siguen siendo las MacBook Pro y Air es posible trabajar el 4K RAW. Estos casos utilizan Premiere, pero podemos ver también casos de uso de Final Cut Pro X.



La gran pregunta ahora es: ¿vale la pena filmar en 4K? Siendo estas las facilidades nuestra respuesta es sí. Al menos para proyectos que lo justifiquen. Pero esta respuesta nos dispara nuevas preguntas: ¿vale la pena renderizar en 4K? ¿vale la pena guardar un master en 4K? ¿Crudos 4K?

Estas cuestiones se verán respondidas por la práctica pero mucho antes pueden opinar libremente en este blog o en nuestra página de Facebook. ¡Los invitamos a hacerlo!

Links de interés

Alister Chapman narra su test en detalle en http://www.xdcam-user.com/2013/10/shooting-the-shwe-dagon-pagoda-in-4k-raw-or-how-to-edit-and-grade-on-a-laptop/

Editando 4K RAW en Final Cut Pro en http://www.fcp.co/final-cut-pro/articles/1309-editing-4k-red-in-final-cut-pro-10-1-on-a-macbook-pro-and-uploading-to-youtube-in-4k

Artículo sobre la relación entre las Nuevas Mac Pro y el 4K en http://blogs.computerworld.com/macintosh/23040/big-picture-around-apples-4k-mac-pro-plan

Editando 4K RAW en MacBook Air en http://www.applesfera.com/portatil/macbook-air-editando-video-con-resolucion-4k-gracias-a-thunderbolt

domingo, 14 de julio de 2013

Escalando a 4K con BlackMagic Cinema Camera 2.5K

Si siguen tus dudas acerca de cómo rodar tu próximo proyecto a causa del 4K, si estás pensando que quizá en el futuro quieras remasterizar tu filme o temiendo que la Digital Cinema Iniciative deje tu película fuera del circuito por estar en resolución 2K, te invitamos a tener en cuenta el siguiente punto de vista:

- Almacenar crudos en 4K es tanto o más caro que el almacenamiento de celuloide.

- Gran parte de la industria digital hoy está filmando en 4K para poder hacer crop en post y tener posibilidad de reencuadre o acercamientos diversos.

- El upscaling.

Como expusimos detalladamente en nuestro artículo sobre el 4K (el cual incluye 8K, por si te lo estabas preguntando), muchos especialistas aseguran que no somos capaces de distinguir una diferencia en la resolución superior a los 2K. O, en su defecto, que para poder notarlo, deberíamos acercarnos demasiado a la pantalla al punto de no poder apreciarla en su totalidad. De hecho, la TV 4K que se está vendiendo (por cientos de miles de dolares, valga aclarar) incluye un sistema de upscaling para video en 1080p, dada la escasez de contenidos en 4K.

Quizá sea por esta razón científica, pero lo cierto es que los primeros experimentos realizados para escalar el material 2.5K de la BlackMagic Cinema Camera a 4K arrojan excelentes resultados. Podemos apreciarlo en el siguiente ejemplo de Aarol Nanto, con material rodado por John Brawley con la primer beta de la cámara.

Aquí, Aaron hizo lo siguiente:

- Corrigió el color y exportó el RAW Cinema DNG 12 bits en 2.5K desde Resolve.

- Editó en Premiere CS6 y exportó en secuencia TIFF de 8 bits a 4K.

- Corrigió color finalmente con Lightroom 2.2

- Subió el video a YouTube y Vimeo en High Bitrate 4K H.264.

Tengan en cuenta que hay workflows más sofisticados para realizar Upscaling, pero en este excelente ejemplo vemos todo el potencial de la BlackMagic Cinema Camera para el futuro UltraHD que nos espera.

* Por favor seleccionen "Original" en el menú de resolución de imagen para apreciar con mayor detalle.



Links de interés

Video original en el canal de Aaron Nanto en Vimeo en http://vimeo.com/48056899

Debate sobre la TV UltraHD en http://televisores.tecnonauta.com/450/-necesito-una-tv-4k-presente-y-futuro-del-ultra-hd

"4k, ¿hace la diferencia?", nuestro artículos sobre el tema en http://blackmagicargentina.blogspot.com.ar/2013/06/4k-hace-la-diferencia.html


domingo, 9 de junio de 2013

BlackMagic Production Camera 4k comentada

Mientras esperamos los primeros tests serios con la BlackMagic Production Camera aquí un video de la presentación de la misma en NAB 2013 con lujo de detalles.



Specs:
Captura 4K, montura EF, sensor Super 35 y Obturador Global. Filma en RAW comprimido y en ProRes 4:2:2. USD 3995

Para quienes se preguntan qué implican el Global Shutter u Obturador Global, aquí una muestra filmaba durante el mismo evento:



Nuestro análisis sobre el lanzamiento de esta y otras maravillas de BlackMagic Design en 2013 en http://blackmagicargentina.blogspot.com.ar/2013/04/novedades-de-blackmagic-en-nab-2013.html

Más detalles de la cámara en http://www.blackmagicdesign.com/products/blackmagicproductioncamera4k

Un análisis de las perspectivas por Cinema5D en http://www.cinema5d.com/news/?p=17243

sábado, 1 de junio de 2013

4K: ¿hace la diferencia?

Después del último encuentro NAB 2013, parece estar más definido que nunca: el 3D ha muerto y el nuevo estándar de la industria ha de ser el 4K. Sony ya está promocionando equipos de producción 8K. La televisión digital ultra HD trabaja sin parar.

¿Qué nos depara este futuro 4K? ¿Qué significa para la producción, para el mercado y, sobre todo, para el arte del cine?



Veamos lo que dicen algunos especialistas.

¿Quién es John Galt? se preguntaba Ayn Rand en su apasionante "La rebelión de Atlas"; el vicepresidente de Panavision, le respondemos nosotros, quien en su presentación "Demistifyng Digital Cameras" sostiene que los "marketing pixels" de los que hablamos generalmente no tienen nada que ver con la resolución de imagen real.

John Galt nos explica que la resolución, lo que comunmente llamamos "calidad" en una imagen, no se relaciona con la cantidad de pixeles vendida como HD, FullHD o UltraHD. Los pixeles son sólo una forma de traducir una imagen en segmentos digitales a través de sensores como los CCD o los CMOS, que utilizan conversiones matemáticas para insertar mayor cantidad de información en menor espacio físico.



Reseña explicativa sobre la teoría de los pixeles de John Galt en http://magazine.creativecow.net/article/the-truth-about-2k-4k-the-future-of-pixels

Desde la nueva generación de cámaras digitales, hemos aceptado esta equivalencia de sentido común que tiende a confundirnos. A esta confusión se suma la extensa pero limitada capacidad del ojo humano de apreciar detalles. En este punto se cruzan las investigaciones de Sony con los descubrimientos de la televisión UltraHD de algunos expertos.

Sony sostiene que hay una diferencia justificable y perceptible en las primeras filas del Cine.

 
Investigaciones que testearon en audiencias la proyección en 4K y 2K van en la misma dirección pero con pespespectivas menos auspiciosas para los 4K. La TV en 4K se ve más detallada que la proyección 4K en cines, ¡aún incluso en tomas 2K escaladas!

Artículo de EOSHD con la investigación de Sony acerca de si vale la pena los 4K en
http://www.eoshd.com/content/9284/sony-asks-is-4k-worth-it-their-own-research-says

Skyfall fue filmada de esa manera. 2K escalado a 4K sólo para proyección en IMAX. Su director Roger Deakins estuvo más que conforme con la resolución conseguida. Incluso ha acordado con el consenso más avanzado sobre el tema: el 4K es decididamente la mejor resolución para el escaneo de celuloide, con lo que sigue apareciendo de alguna manera la idea de que la resolución cinematográfica es aún superior que la captura digital.

Artículo firmado por Roger Deakins en http://www.rogerdeakins.com/forum2/viewtopic.php?f=7&t=1650

Si seguimos esta línea de pensamiento, la actualización de los cines a la proyección 4K parece innecesaria pero la TV Ultra HD aparece como el futuro sin lugar a dudas. Dejando de lado la capacidad de la TDT de transmitir en esas definiciones sin una horrorosa compresión, veamos cómo va ese mercado: Sony sacó recientemente de producción sus innovadores aparatos de TV en 2K por su escasa venta.

Artículo sobre la discontinuidad de los televisores 2K de Sony en http://es.engadget.com/2012/08/28/philips-abandona-sus-maxi-televisores-de-21-9-para-centrarse-en/

Costos del 4K

Sigamos la misma perspectiva. Bien, entonces el ojo humano no es capaz de distinguir la diferencia entre 2K escalado y 4K. Incluso si algunos expertos sí pueden hacerlo, seguramente las grandes masas no lo harán: ni en cine ni en TV, salvo que se acerquen lo suficiente a la pantalla como para no verla en su totalidad.

Bajo esta mirada aún quedaría un justificativo para el 4K, que incluso escépticos como Philip Bloom respaldan: para largometrajes destinados a perdurar, vale la pena guardar los crudos en 4K para una futura remasterización (si es que vas a querer hacer un "corte del director" en el futuro). Si esta fuera tu decisión, compartida por algunos equipos como el que realiza hoy en día "Game of Thrones" para HBO, los costos podrían llegar a ser superiores a los 5.000 USD por backup.

Artículos sobre cálculos de costo de captura y almacenamiento en 4K en http://wolfcrow.com/blog/the-costs-of-working-with-2k-and-4k-uncompressed-footage/ y http://blog.abelcine.com/2013/05/21/the-cost-of-4k-from-acquisition-to-archiving/

Aquí un pequeño debate sobre el tema en el grupo de Facebook de BlackMagic Cinema Cameras:

  • Robert Rogoz 4k is not happening for another 5-7b years. The main reason- no broadcast in 4K. If you film a theatrical release, film 4K, other than that- don't bother for 4-5 years.
    20 hours ago · Like

  • Joseph Podlesnik What about for archival (say, stock footage) purposes, intended for later use?
    20 hours ago · Like

  • Robert Rogoz So how much stock footage have you sold in last 5 years? If you are selling 30-45K worth of footage (because this is what it costs for a 4K setup)- then go for it. My advice is- don't get caught in a bunch of hype. BTW half of the world is still on analogue, not even digital, including biggest 2 markets: India and China. And even if they start making some 4K TV sets, it will be a while before the infrastructure will be able to support it. Somehow BD did not catch on.
    20 hours ago · Like · 1

  • Robert Rogoz Joseph Podlesnik- here is something to think about http://www.theblackandblue.com/2013/03/12/learn-for-lifetime/
    19 hours ago · Like · 1

  • George E Kennedy Jr Robert Rogoz Joseph Podlesnik 4K is real but I'm just getting introduce to 2.5 K. Rob I digg what you're saying some of my clients are not even at 1920X1080.
    19 hours ago via mobile · Like

  • Robert Rogoz My point is: make money. You have to get a lot of work done to pay for 40K setup. On the other hand if you pay 3K, you can make it back on one job. 4K is real, but in a very niche form at the moment.
    19 hours ago · Like

  • George E Kennedy Jr Robert Rogoz I'm in agreement. My BMCC was paid on the first job. I'm going to order another after NAB.
    19 hours ago via mobile · Like

  • Robert Rogoz MFT?
    19 hours ago · Like

  • George E Kennedy Jr No I'm going EF again no market for me with MFT. For me it's about Making my money. I can rent the MFT from LensProToGo
    19 hours ago via mobile · Like

  • Joseph Podlesnik Thanks, guys, for the well-reasoned feedback!
    18 hours ago · Like


¿Nuestras conclusiones?

Nadie suele tener la última palabra en estos temas. En este artículo hemos intentado dar rica información acerca de cómo se percibe la diferencia entre los 4K y los 2K escalados en función de lo que significa la BlackMagic Cinema Camera 2.5K, aún tras el anuncio de la Production Camera 4K. Como siempre, se trata de herramientas que cada uno debe medir en función de sus objetivos artísticos.


Un uso que se le da en la actualidad a los 4K es el reencuadre agresivo que convierte un encuadre mediocre en uno prolijo, un plano general largo en un plano pecho, etc. Muy útil para los tiempos desenfrenados de la producción de TV. Si esa es la revolución 4K, nos queda recordar lo que ocurrió con otros avances de ese tipo como el 3D (que intentó por enésima vez conquistar el mercado sin poder sostenerse en el tiempo) y el breve bluff de los 48 fps de The Hobbit.

Al final, lo que queda son las películas en el soporte que mejor las conserva a lo largo del tiempo: la memoria.

Update Octubre 2013


Breaking Bad siendo masterizada en 4K

En cuanto a 4K se refiere, empiezan a llegar las cámaras, pero ni noticias en USA de posibles satélites 4K: siquiera se habla de Blu-Ray de esa calidad. Los televisores 4K en Argentina siguen siendo dos, un LG UltraHD y un Sony 4K en el Shopping DOT Buenos Aires. Ambos precios superan los ARS 100.000. Hasta en USA cuestan de USD 5.000 a USD 25.000: lejos del alcance del consumidor medio, quien se muestra bastante sorprendido por la calidad de imagen (incluso de la imagen de TV standard escalada a 4K) pero no parece dispuesto a pagarla.

Según datos de la Consumer Asociation, se pasará de la producción de 1.000 unidades de 2012 a las 23.000 en 2013: un pequeño paso para la fábrica, un diminuto paso para el mercado. Un mercado en el cual, por lo pronto, la gran mayoría de los usuarios está más que satisfecho con la calidad de imagen que disfruta actualmente.

Update Noviembre 2013

Por el momento no hemos variado nuestr posición respecto del 4K o UltraHD. En el Simposio de SMPTE realizado unos días atrás, un estudio demostró que la mayoría de los expertos prefieren dos innovaciones tecnológicas antes que el aumento de "resolución" a 4K. Estos son:

1) Mejores pixeles (incremento en la profundidad de color y el rango dinámico en captura).

2) Frame rates más altos. 

Decididamente estamos de acuerdo con esta gente. Si el futuro de la industria es seguir sumando pixeles a la misma información, no nos interesa. Pero si la tecnología promete acercarse más y más a la percepción real del ojo humano, en cuanto a gamas de color y a diferencias de luz, entonces el futuro es muy promisorio.


Más links de interés

Últimas noticias del 4K en USA en http://www.usatoday.com/story/tech/columnist/baig/2013/09/04/sony-4k-tv-review/2756083/

Estudio de Dolby en Noviembre 2013 en http://m.hollywoodreporter.com/behind-screen/why-4k-might-not-be-636485

Explicación sencilla del Ultra HD en
http://www.xataka.com/hd/quadhd-4k-y-2k-todo-lo-que-siempre-quisiste-saber-sobre-la-futura-super-alta-definicion

Video de la presentación de John Galt "Demistifying Digital Cameras" en http://www.freshdv.com/2008/05/demystifying-digital-camera-specs-part1.html
Investigación en proyección 4K en http://dcinema.wordpress.com/2011/09/07/4k-is-just-the-beginning-is-sonys-f65-a-epic-killer/

Interesante foro de discursión sobre el tema en http://www.dvxuser.com/V6/archive/index.php/t-239449.html

Un artículo exageradamente optimista sobre los 4K en http://negrowhite.net/arte-cultura-lifestyle/tecnologia/4k-las-dos-letras-que-mas-escucharemos-este-ano

Un artículo excéptico a cargo de Lolo Lavin de No Render en http://www.norender.com/cua-cua-cua-cua-cua-cua-perdon-4k-4k-4k-ha-sido-el-leitmotiv-del-ces-de-las-vegas/

Interesante posteo de Philip Bloom sobre el tema de los 4K y el RAW en http://philipbloom.net/2013/05/16/4kraw/

Conclusiones del último congreso sobre Workflow 4K (organizado por Sony) en http://library.creativecow.net/kaufman_debra/4K_Workflow/1

Por último, una declaración de principios a la que adherimos plenamente: 

Learn for a Lifetime, Not for a Product Cycle Graphic
Like this graphic? Get more filmmaking tips from The Black and Blue.

martes, 9 de abril de 2013

Novedades de BlackMagic en NAB 2013

Como muchos ya pudieron haber oído o leido en las primeras notas sobre NAB 2013, una vez más BlackMagic Design ha dinamitado el lugar, tal como hizo en 2012.

Si el año pasado presentó una cámara de 2.5K RAW, con sensor MFT, montura EF y 13 puntos de RD por USD 3.000, esta vez presentaron dos:


  • BlackMagic Production Camera: 4K, montura EF, sensor Super 35 y Obturador Global. Atención: filma en RAW comprimido y en ProRes 4:2:2. USD 3999




  • BlackMagic Pocket Cinema Camera: 4K, montura MFT activa (detalle importante, ya que permite lo que la Cinema Camera MFT no podía: la conexión eléctrica del objetivo), sensor super 16 y mismos dos formatos: RAW comprimido y ProRes 4:2:2 USD 995 *



Ambas estarían a la venta en Julio. ¿Debemos creer las fechas a BMD esta vez? EOSHD apuesta a que sí, y enumera sus razones. Básicamente son dos: BMD ha aprendido, solucionando sus problemas con los proveedores de sensores y además, fuera de la resolución, todo lo demás ya estaba desarrollado un año antes para la Cinema Camera.

Pocket Cinema Camera

Con estos lanzamientos, que incluyen una versión de Davinci Resolve 10, BlackMagic Design logra posicionarse a la vanguardia del mercado de cine digital y video profesional, terminando de poner en ridículo a grandes como Canon, Sony y Arri. Lo cierto es que lo que han hecho en un año es un avance mayúsculo: encontraron la solución a sus problemas dando un salto hacia adelante que ni ellos imaginaban. 

Y todo esto sin depreciar sus propios productos (como le ocurre repetidamente a Canon): si nos fijamos, un detalle interesante es que ninguna de las cámaras de BMD supera los 30 cuadros por segundo. Claramente la que los tuviera podría convertirse rápidamente en la favorita. En cambio, si lo pensamos bien, las 4 cámaras que ofrece actualmente la empresa tienen sus pros & cons:
  • Cinema Camera EF: La montura más clásica y el mayor rango dinámico del mercado, pero baterías externas pesadas y sensor MFT.
  • Cinema Camera MFT: Montura adecuada al sensor y el mayor rango dinámico del mercado, pero baterías externas pesadas y montura pasiva, que no da energía al objetivo.
  • Pocket Cinema Camera: Montura activa y adecuada al sensor, con un sensor super 16 un poco mayor que el MFT, muy portable, salida HDMI, baterías internas y grabación en SD, pero no graba en el RAW del mayor rango dinámico, sólo en RAW comprimido o ProRes, y no tiene pantalla touch ni Davinci Resolve completo (sólo viene con el Lite).
  • Production Camera: Sensor Super 35, Global Shutter y Montura EF, pero al igual que la Pocket, pierde rango dinámico y sensibilidad.
Lo de los 4K lo trataremos en un post próximo, pero tengamos en cuenta que hoy en día se utiliza sólo para obtener un primer plano de lo que originalmente era un plano general y no perder resolución en el proceso. Si alguien se compra un televisor 4K, es muy posible que para advertir la diferencia con un 2.5K escalado tenga que acercarse tanto a la pantalla que no pueda observarla completa.




Production Camera 4K


Pero no nos tienen que creer a nosotros, lean lo que dijo John Brawley, el Director de Fotografía que tuvo el honor de recibir los primeros prototipos de la BMCC y ahora parece que tuvo uno similar con la Pocket:


"Creo que hay suficientes puntos de diferencia entre todas estas cámaras. Yo no creo que el 4K robe el trueno que fue el 2.5K por tres razones importantes que voy a mencionar en un segundo. Las ventajas de la Pocket son más inmediatamente evidentes, y afrontémoslo, 1K no es nada en absoluto para el increíble rango dinámico, calidad de imagen y IQ que se obtiene. Es ideal para cámara B si ya tienes una cámara o esperas un pedido. El único inconveniente para mí fue que el shutter se sentía un poco más pronunciado con cámara en mano. El IS debe ayudar mucho con esto.

¿El modelo Production? Bueno. Si los 4K, el obturador global y el sensor super 35 son importante para ti, entonces esta es tu cámara. Pero el inconveniente es que vas a perder un poco de rango dinámico. Por lo menos una parada y probablemente más. Y perderás un poco de sensibilidad ISO. Y puede que no tenga RAW inicialmente cuando salga al mercado, sólo ProRes. La diferencia final importante en estos momentos es la montura EF. Prefiero PL por mi parte, pero estoy esperando que BMD provea una solución fácil. Sin embargo, mira las ventajas. Es 4K y Super 35 con un obturador global por 4K. Eso es muy difícil de ignorar si cualquiera de esas características es importante para ti. Y los obtienes todos por 4K. También estoy asumiendo que BMD pueda lograr de nuevo su mágica  imagen con este nuevo sensor. Hasta ahora parece prometedor, pero no han terminado de trabajar en él de modo que el jurado aún está deliberando. Por ahora me parece que van a llegar muy cerca de que sea igual de genial."



Pocket Cinema Camera en mano(s) de John Brawley

* Update Agosto 2013.  Si bien conservamos este artículo a modo de referencia, finalmente la Pocket Cinema Camera salió en Julio con Resolución Full HD en RAW comprimido y ProRes 422 y la Production Camera pospuso su fecha de lanzamiento para fines de septiembre.

* Update Noviembre 2013. La Pocket Cinema Camera aún no ha llegado a Argentina, sólo algunas casas reciben pedidos y BlackMagic Design actualizó su sitio web afirmando que la Production Camera 4K estará disponible durante el Q4 (cuatro cuatrimestre) de 2014.


Links de interés

Artículo de EOSHD donde demuestran su fe en BMD en http://www.eoshd.com/content/10079/why-blackmagic-will-ship-in-july




miércoles, 9 de enero de 2013

Hitchcock: la última película que podía filmarse en celuloide se rodó en digital

Aunque algunos lo sufren, otros lo nieguen y otros lo sigan ansiosamente, el avance del cine digital sobre el celuloide sigue adelante.

Como señalaba ya Rick Lackey hace más de 2 años, ya no tiene sentido la discusión técnica. Los técnicos fundamentalistas del fílmico y los expertos entusiastas de lo digital llegan a pelearse como chicos de Segundo Grado sin que esa discusión pueda llegar a algún punto de acuerdo: la superioridad de un material sobre el otro ha pasado a ser cuestión de paladar. Lo cierto es que la industria se encamina a una transformación definitiva.


Así llegamos a un 2012 en que se estrenó El Hobbit filmada en 4K y 48 fps y, como espejo para devolverle paradojas, aparece "Hitchcock", una producción típica de época basada en un libro que cuenta el detrás de escena del famoso opus del maestro del suspense: Psicosis.

No Render nos cuenta en su blog cómo se tomó la decisión acerca del formato.

Los razonamientos de Jeff Cronenweth, director de fotografía habitual de David Fincher, en favor del digital versaban en la afición de Hitchcock por las últimas tecnologías. A lo que Gervasi contraargumentó que el filme trataba sobre la nostalgia, además de que podría ser su última oportunidad de rodar en celuloide. La decisión final fue financiera: el digital sale más barato.

Este párrafo es claro y conciso: ahora que la tecnología ha avanzado lo suficiente, la lógica costo-beneficio gana frente al criterio artístico y sentimental.


Estas decisiones nos anticipan cómo podrían ser las decisiones de la mayor parte de la industria cinematográfica en la era digital, sobre todo considerando que el director de Hitchcock dirigía su segundo largometraje tras un rockumental, por lo que su poder de veto era casi nulo.

Se optó por rodar en una resolución 5k y un formato de 2.40:1, lo que permite reajustar el encuadre y estabilizar la imagen obteniendo al final un 4k. Y todo ello sabiendo que la película terminada se exhibiría en 2k. Otra de las divergencias entre realizador y director de fotografía fue la intensidad cromática. Gervasi proponía captar la fuerza de los colores recreando así el Technicolor de la época, pero de nuevo se impuso el criterio de Cronenweth, acercándose más hacia el neutro propio del digital con la coartada de estar reflejando el alma oscura de Hitchcock.

¿Por qué se filma en 5K si el resultado final es 4K? Para poder recortar la imagen, reencuadrar en postproducción. Si un afiebrado Alejandro Agresti dejaba 2 cámaras sin celuloide en Hollywood para evitar que los productores decidieran en perjuicio de su visión, en este rodaje los productores podrían hasta corregirle el encuadre. ¿Por qué 4K si se exhibe a 2K? Costo-beneficio: ya están pensando en la edición en blue-ray y más: una futura remasterización.

¿Quién gana y quién pierde en este esquema de la industria del cine digital?

El productor gana poder por sobre el director, sí. Pero al costo de producciones como esta, a un director independiente le será mucho más fácil conseguir financiamiento externo y poder tomar sus propias decisiones.

MORALEJA: Muchachos, si no sólo queremos sobrevivir sino disfrutar plenamente la era del cine digital, habrá que pensar en abandonar la relación de dependencia.

Artículo original en http://www.norender.com/hitchcock-una-gran-produccion-se-rueda-en-digital-porque-es-mas-barato/



jueves, 13 de diciembre de 2012

Crítica del "El Hobbit" en su estreno mundial: el debate por el cine que se viene

-TEXTO LIBRE DE SPOILERS-

Antes de manifestar una opinión personal, en el día del estreno mundial de El Hobbit, remitamos un poco al panorama del cine actual.

La tecnología digital se encuentra en un momento de altísimos desarrollos en materia de cine y películas. Quienes hace unos años manifestaban que la calidad de la emulsión del celuloide era todavía superior ya no osan mencionarlo. Existen cámaras capaces de capturar y proyectores capaces de reproducir imágenes con un nivel de detalle superior al que es capaz de captar el ojo humano.

En paralelo, hace unos años, el público comenzó a dejar los cines. El auge de los home-theatres, plasmas y LCD de gran resolución podían estar en cualquier hogar y no parecía necesario moverse. En ese momento, la industria hizo una movida que tenía frenada hacía años (como siempre, la innovación llega a la industria cuando seguir de la misma manera ya no asegura los mismos resultados). Y apareció Avatar, filmada en 3D, y se convirtió en el más grande fenómeno de taquilla de la historia.

En función de lo que cada miembro de la industria sacó como conclusión de ese hito, la industria siguió distintos caminos.

Algunos creyeron que el cine volvía a sus orígenes de fenómeno de feria y prepararon un espectáculo vistoso de fuegos artificiales y luces de colores que saltan a la cara. Otros entendieron que lo de Cameron no triunfaba sólo por técnica: había toda una forma de comunicar una película, desde sus anticipos hasta su estreno, una forma de contar no sólo el film sino su proceso de creación, que resultaba envolvente. Entre los primeros tenemos, por ejemplo, a los blockbusters de animación como La Era de Hielo 4 y entre los segundos el fenómeno masivo del año: Avengers.

En lo que estaban todos de acuerdo era en que, como lobo disfrazado de 3D, el cine digital llegaba para quedarse. Avatar había sido filmada con tecnología Panasonic de avanzada, sin un milímetro de celuloide y había forzado la mayor instalación de equipos digitales 2K que desde 2002 con Star Wars: Episodio 1 se buscaba imponer.

¿En cuál de estos dos caminos se encuentra lo que hace Peter Jackson con "El Hobbit"? Dejémoslo para el final.





Vi la película en una de las salas de cine históricamente mejores en Buenos Aires, cerca de Plaza Francia. La vi en 2K; la reducción que nadie menciona, en Argentina, la mayoría de los cines en 2D o 3D la estrenan en 2K, porque es la capacidad instalada.


Opinión: Me gustó, por momentos me fascinó y por momentos me aburrió. Es una película de 3 hs. Recordemos que, según la neurociencia, la mente humana no puede mantenerse enfocada más de 10 minutos, que es el tiempo que tardaba el leopardo primitivo en cansarse de correr.

Muchos la critican por liviana. Si bien tiene momentos de una épica algo impostada, el libro original era una novela juvenil de aventuras en un contexto fantástico, y en la mayor parte del metraje esa liviandad se mantiene. Los agregados de los guionistas son los puntos más flojos pero hay una dirección general que los lleva por el buen camino.

En 2K en los asientos de la mitad hacia atrás la imagen era impecable, por momentos hiperrealista, y a la vez suficientemente difusa para recordar que estamos viendo cine y no la BBC, como señalan algunos críticos que la vieron en 4k 48 fps. Yo aún no la vi en esas condiciones, por lo que debajo de esta crítica desgloso algunas otras al respecto y prometo subir una nueva crítica cuando la vea en su formato original.

Por un lado, puedo decir que la peli me envolvió, me identificó y me capturó. Entiendo por qué la introducción es larga; tiene que ver con la decisión de vida del protagonista: salir de la comodidad al mundo, un mundo donde hay mucho más que fuegos artificiales y vajillas antiguas. Un mundo donde hay poder, riqueza, obsesión y hambre.

Para finalizar, respecto del dilema inicial, creo que Peter Jackson quiso ir por ambas avenidas simultáneamente y por eso no va a conformar a ninguna. Hizo una peli profunda en historia y personajes y a la vez tiró los fuegos y luces a la cara (literalmente), traicionando a su pesar la historia. En 24 fps, los movimientos de cámara rapida padecen desenfoque y un leve aliasing. Eso duele, pero supongo que en 48 fps están bien. Aún así, es difícil de perdonar.

Lo mejor: Lo que considero un logro maestro y que hace el visionado de esta peli obligatorio, es una escena que ya era antológica en el libro y que, llevada a materia cinematografica, se convierte en un ballet de actuación, fotografía, poesia y técnica (#e-motion capture) que nunca había visto.

Cuando vean esa escena, sabrán de qué hablo. Sea en la definición y frame rate que sea. Pero tendrán que tomar el riesgo.

Firma: Leandro Braier, comunicador y productor de cine digital.

Entrevista a Peter Jackson sobre 48 fps en https://www.facebook.com/notes/peter-jackson/qa-on-hfr-3d/10151299493836558

Los secretos de Avatar en 3D en http://www.muyinteresante.es/todos-los-secretos-de-avatar-en-3d

Entrevista a Andy Serkis, el actor que hace Gollum en la trilogía y también aquí en "El Hobbit" en http://www.wired.com/underwire/2012/12/andy-serkis-interview/

Artículos sobre estreno mundial de "El Hobbit" en
http://www.ultimahora.com/notas/580409-The-Hobbit,-listo-para-el-estreno-mundial

Algunas críticas en

http://www.escribiendocine.com/criticas/regreso-al-viejo-mundo

http://wwws.la.warnerbros.com/thehobbitpart1/index.html?gclid=CK-97_P8lLQCFQf0nAodJwoAUg

http://www.wired.com/underwire/2012/12/hobbit-movie-review-48-fps/
http://www.zonafandom.com/cine-fantastico/el-hobbit-cines-que-proyectaran-la-pelicula-a-48-fps-en-espana-pese-a-las-duras-criticas-al-formato


Más notas de Wired:

http://www.wired.com/underwire/2012/04/fast-frame-rate-movies/

http://www.wired.com/underwire/2012/11/peter-jackson-hobbit-post-production/

http://www.wired.com/underwire/2012/07/hobbit-comic-con/

http://www.wired.com/underwire/2012/11/the-hobbit-supercut/

sábado, 8 de diciembre de 2012

Cine Digital en Argentina y en el Mundo: ¿será 2013 el año de la digitalización total?

Como muchos ya saben, el Cine Digital está llegando para quedarse. Lo ven los grandes directores como Quentin Tarantino, lo ven los Early Adopters de Sony, que se la están jugando a desarrollar negocios para el proceso de punta a punta, desde la producción de cámaras y captura hasta la producción de proyectores en la máxima resolución bajo un estándar propio.

Antes de hacer un breve paneo sobre el estado actual de la distribución de cine digital, cabe una sencilla aclaración: no debemos confundir el cine digital con la alta definición. Si bien la mayor parte de los filmes y blockbusters rodados digitalmente aún no exceden los 1080p de la alta definición (en cámaras de muy alta gama, por supuesto), los estándares de Cine Digital que tuvieron un gran empujón con la llegada del 3D son superiores: o bien se proyecta en 2K (aproximadamente 2000 pixeles de ancho) o 4K (aprox. 4000).

Es decir, muy probablemente un filme tradicional de 90 min en 2K no quepa en un sencillo Blu-Ray como uno podría imaginarse. Y aquí termina lo sencillo.

Panorama general de la distribución de cine digital

El cine digital comenzó, como casi toda nueva innovación tecnológica, de modo híbrido. Una de sus primeras proyecciones fue hace más de 10 años con Star Wars Episodio 1: La Amenaza Fantasma, que había sido originalmente rodada en fílmico. En ese momento mucho se habló de la inminencia del cine digital, de la distribución online de películas con estreno mundial simultáneo, etc. Sin embargo, hoy nos encontramos con una adopción a nivel mundial menor al 1%.

¿Qué podemos proyectar frente a esto? En primer lugar, que directores como David Cronenberg, Quentin Tarantino o Christopher Nolan se hayan visto obligados a pronunciarse recientemente a favor o en contra del retiro del fílmico nos habla de que algo está cambiando.

En segundo lugar, no debemos esperar el gran titular. Nadie nos avisó que los rollos de negativo Kodak se terminaban. Un día no regalaron más el rollo extra y al día siguiente los directivos de la empresa estaban diciendo a los grandes fotógrafos de la industria que sólo fabricaban película para ellos. Hoy muchos de estos genios ya tienen su reflex digital.

Entonces, ¿qué es lo que se viene? La industria se encuentra en un estado bastante desarrollado y podría ser revolucionaria a muchos niveles (producción, distribución y protección anti-piratería por igual). Si el Cine Digital comienza a ser masivamente adoptado por las salas de cine, podemos decir que, en principio, disminuirán ampliamente los costos de distribución, ya que es muchísimo más económico hacer copias de Disco Rígidos de Alta Velocidad que imprimir inflamables rollos de celuloide y transportarlos por el mundo. Si bien en un inicio será aún necesario el transporte físico de los discos, el peso y costo será infinitamente menor.

Esto implica mucho más de lo que imaginamos de primera mano: habrá mayor cantidad de copias de cualquier género de filmes (no sólo los blockbusters), habrá mayor cantidad de cines (debido a la disminución en los costos de los equipos) y habrá mayor cantidad de estrenos globales simultáneos (evitando las molestas demoras en el desembarco de filmes que tanto sufrimos los latinoamericanos, como tantas otras regiones).

Otro cambio fundamental será que quieren todavía opten por rodar en fílmico se enfrentarán en clara competencia con filmes enteramente digitales (con workflows de alta gama, por supuesto), lo cual acerca por primera vez de modo más claro la democratización prometida. El transfer a digital, como toda conversión, implica una traición al material original con consecuente disminución de resolución y calidad de imagen; además, dicen quienes se vieron obligados por apremios de tiempo a proyectar directamente sin conversión en los nuevos proyectores que el impacto visual es mayúsculo. En breve volveremos sobre la cuestión de la calidad y la resolución.

En tercer término, vemos una primera posible debilidad del modelo de negocios, que es lo más atrasado del proceso. Los discos rígidos son más fáciles de duplicar. Sí, podrán poner contraseñas, límites de tiempo de proyección, lo que quieran. Toda la ingeniería de la CIA y el lobby de las multinacionales juntos no han podido aún hoy combatir la piratería.


Links destacados

Entrada de Wikipedia en http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_cinema

Introducción al Cine Digital por Michael Karagosian (2006) en http://mkpe.com/publications/d-cinema/insasia/introduction_to_dc.php

Excelente artículo de Creative Cow sobre los posibles impactos en distribución y workflow en http://magazine.creativecow.net/article/21st-century-cinema-an-indie-look-at-digital-cinema

Estado de la cuestión 2004: http://mkpe.com/publications/d-cinema/insasia/imminent.php

Estado de la cuestión 2012: http://mkpe.com/digital_cinema/faqs/tech_faqs.php

Discusión HD vs 2K vs 4K

Existe una discusión vigente en términos de resolución. Scorsese filmó en 1080p su Hugo, pero su película se proyectó a 2K (levemente superior, estamos hablando de una diferencia en ancho menor a los 100 pixeles). Un proyecto de 4K (cuya fabricación masiva aún está en duda y casi únicamente encarada por Sony) permite proyectar en el doble de resolución. Sin embargo, la calidad de imagen no termina en la resolución, como rápidamente podemos comprender si comparamos el 1080p de un iPad con el de una Alexa.



Aquí una cita pertinente de una consultora californiana que lo explica todo:

Como era de esperar, la calidad del sistema en general se centra en la elección del proyector. En el cine digital, las posibilidades de elección del proyector han sido limitadas, con sólo el estándar de proyección DLP siendo capaz de satisfacer las necesidades de los proveedores de contenido de Hollywood. En cuanto a la resolución, los proyectores DLP Cinema se limitan a imágenes 2K, donde puede haber hasta 2048 líneas verticales. Cineastas y estudios están mirando al futuro con tecnologías de proyección con capacidad de resolución 4K, o 4096 líneas verticales. Empresas tales como JVC y Sony están trabajando en productos que utilizan una tecnología denominada cristal líquido sobre silicio (LCOS).

Sin embargo, hay más en la calidad que resolución de imagen. DCI (Digital Cinema Initiatives, que agrupa a 5 de las grandes firmas de Hollywood) ha tratado de cuantificar algunos de los factores que afectan a la percepción humana a través de pruebas directas en pantalla. En las mediciones realizadas en el Laboratorio Digital de Cine en Hollywood, DCI determinó que la gente puede distinguir 11 bits de profundidad de color dentro de un espacio de color específico, lo que resulta en su especificación de 12-bits de profundidad de color. (Esto significa 12-bits por color, 36 bits de color para los 3 colores primarios.) La profundidad de color determina el número de gradaciones posible de un color primario particular. 

La profundidad de color de un consumidor de vídeo de alta definición, por ejemplo, es de 8-bits. Para aumentar la capacidad de color del cine digital, se ha especificado para el formato de entrega la gama de color XYZ. La XYZ incluye todos los colores visibles para el ojo humano, y es mayor que la gama de color del fílmico, la cual, a su vez, es mayor que la del vídeo de alta definición. Esto significa que con el cine digital, será posible distribuir imágenes con más colores que lo que es posible con celuloide o vídeo. (...)

Como se puede observar, la presentación de las imágenes electrónicas traerá una experiencia nueva en el cine de entretenimiento. Nuevas fuentes de contenido nunca antes vistas en el cine aparecerán, mientras que las películas tendrán la posibilidad de mostrar niveles de calidad inéditos incluso en cine.

Fuente: http://mkpe.com/publications/d-cinema/insasia/quality_in_dc.php

En conclusión, el cine digital no sólo rije su calidad de imagen en función de una resolución mayor o menor sino además por la profundidad de color que utiliza, que con 12 bits alcanza a todos los colores que detecta el ojo humano (teniendo en cuenta un ojo humano prácticamente virgen de miopías y costumbres postmodernas). No olvidemos que el RAW de la BlackMagic Cinema Camera graba en 12 bits.

Respecto de resolución, como leemos en esta nota de D-Cinema, una imagen de 2K mide aproximadamente 2000 líneas verticales y una de 4K aproximadamente 4000. En un Aspect Ratio Scope (de 2.39:1) una imagen 2K mide 2048 x 858 pixeles y una imagen 4K 4096 x 1716 pixeles. Respecto de un ratio normal de 1.85: 1, se encuentran en 1998 x 1080 pixeles el 2K (casi idéntico al Full HD, lo cual explica que mucho se siga filmando en 1080p) y 3996 x 2160 pixeles el 4K.

Ahora, ¿puedo filmar en 4K y proyectar en 2K? Por supuesto. Pregúntenle a Peter Jackson, cuyo reciente film "El Hobbit" fue filmado en 4K 48 fps y, por tomar el caso de Argentina, en su estreno el 13 de diciembre se proyectará en su formato original en sólo 25 de 300 salas.

También puedo filmar en 2K y proyectar en 4K. Pero entonces...

Efectivamente, tal como estás pensando vos, algunos especialistas como John Galt de Creative Cow aseguran que, de acuerdo a lo indicado más arriba, el ojo humano no nota la diferencia entre una resolución de 2K y una de 4K. Sí nota la graduación de colores, que depende de cosas como el rango dinámico. Si tenemos en cuenta que las cámaras de 4K no superan los 14 puntos de rango dinámico, la BlackMagic Cinema Camera está en condiciones ideales para competir con todas las cámaras de alta gama ante el panorama digital que se viene.

Gran explicación técnica sobre "La verdad acerca de 2K, 4Ky el Futuro de los Pixeles" en http://magazine.creativecow.net/article/the-truth-about-2k-4k-the-future-of-pixels

Estado del cine en 4K

En este momento la más interesada en la tecnología 4K es Sony, que ya presentó en Los Ángeles y en Polonia su cámara F55 de altísima gama: RAW 4K a 14 puntos de DR y es aliada de Showcase en Argentina. Su factura es increíble, ¿pero realmente se aprecia una diferencia con la BlackMagic Cinema Camera?

Al menos en Vimeo no lo creo.


Dig - Sony F55 from Fried Pixel Films on Vimeo.

Más sobre la Sony F55:


http://cinefotografiando.blogspot.com.ar/2012/11/sony-f55-mahout-dig.html

http://nofilmschool.com/2012/11/sony-f55-film-dig-4k-camera/

http://forums.creativecow.net/readpost/242/6352

Actualidad en Argentina

En nuestro país, quien lidera la información sobre la instalación de Cine Digital es Sir Chandler, quien afirma tampoco haber notado la diferencia entre el 2K y el 4K (a todo esto Sony ya experimenta con el 8K). En 2011, señalaba que había una penetración de proyectores digitales de un 15%, superior a Mexico y Brasil, conformando estos tres la cima del cine digital en Latinoamérica.

En noviembre 2012 se probó en el Festival de Mar Del Plata uno de los primeros proyectores económicos para salas pequeñas a 2K.

Salen U$D 30.000 cada uno y, por sus características técnicas, todo indica que el INCAA podría subsidiarlos, dejando a Moreno sin más opción que importarlos, ¿no?


http://www.cinesargentinos.com.ar/noticia/3472-en-el-festival-de-mar-del-plata-se-uso-el-nuevo-proyector-economico/



Más información sobre Cine Digital en http://www.dcinematoday.com/dc/pr.aspx?newsID=3056




Información sobre el Standard DCP en Argentina en http://www.dcpargentina.com.ar/index.php/servicios